Archives nouvelles pour l'année 2019-2022
8 mars 2022
Judas Priest à la Place Bell à Laval - nouvelle date et nouvelle première partie
Le spectacle de Judas Priest qui devait avoir lieu à la place Bell à Laval le jeudi 4 novembre 2021, sera présenté le lundi 11 avril 2022 avec en première partie nul autre que le groupe Queensrÿche!
L'un des grands noms du Heavy Metal, Judas Priest, aura enfin l'occasion de célébrer leur 50e anniversaire cette année avec le lancement d'une tournée nord-américaine cet automne. La tournée «50 Heavy Metal Years» proposera également Sabaton en première partie et sera alimentée par l'album de carrière Firepower, qui a culminé #5 au palmarès Billboard 200.
Peu d'actes de rock ou de métal restent une attraction live incontournable comme Judas Priest. Ayant été forcés de la route pendant plus d'un an, Priest fera bientôt un retour en force au grand plaisir des Metalheads avec «50 Heavy Metal Years».
Portes à 18h30, spectacle à 19h30, billets disponibles via evenko.
18 avril 2022
Behemoth et Arch Enemy au MTelus Métropolis
Une belle soirée de heavy metal avec Behemoth et Arch Enemy au MTelus Metropolis (59 rue Ste-Catherine Est, Montréal) le mardi 26 avril 2022, avec en première partie Napalm Death et Unto Others.
Le spectacle commence à 18h30. Les billets sont au coût de $61, disponibles via Ticketmaster.
17 avril 2022
Pineapple Thief à Montréal!
Le groupe prog rock britannique The Pineapple Thief mettant en vedette Gavin Harrison, sera à l'Astral (305, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal) le dimanche 8 mai 2022, pour présenter la musique de leur album de 2020, Versions of the Truth, avec en première partie Karcius!
Voyez le clip vidéo de Versions of the Truth de l'album du même nom.
Portes à 19h00, spectacle commence à 19h30. Les billets sont disponibles via evenko. The Pineapple Thief sera aussi en spectacle le mardi 10 mai 2022 au Palais Montcalm à Québec et le mercredi 11 mai 2022 au Bronson Center à Ottawa.
9 avril 2022
Time for Pink Floyd à St-Eustache
Ne manquez pas le brillant spectacle hommage à Pink Floyd Time For Pink Floyd le samedi 7 mai 2022 au Billard Le Patriote, 215 St-Laurent (Saint-Eustache).
Portes à 19h00, spectacle à 20h00. Les billets sont au coût de $37, disponibles via LePointDeVente.
16 mars 2022
Pigs - Canada's Pink Floyd Tribute à Montréal
Le groupe hommage à Pink Floyd Pigs - Canada's Pink Floyd Tribute, sera à Montréal le samedi 7 mai 2022 au Théâtre Rialto (5723 Park Ave, Montréal) pour présenter leur COMING BACK TO LIFE TOUR 2022.
Formé en 2008 à Victoria, en Colombie-Britannique, Pigs a hypnotisé le public depuis lors avec sa recréation dynamique de l'un des groupes de rock préférés au monde.
La renommée de Pigs est leur authenticité, ce qui signifie de ressembler, sonner et être dans l'esprit du vrai Pink Floyd à son apogée : les années 70. Le public peut s'attendre à de longs jams psychédéliques sur des chansons telles que "Shine on You Crazy Diamond" et "Set the Controls for the Heart of the Sun", ainsi qu'à des performances passionnées de pièces émotionnelles comme "Comfortably Numb" et "Us and Them".
Ce concert était initialement prévu en 2020 et reporté au samedi 2 avril 2022, mais aura désormais lieu le samedi 7 mai 2022. Vous n'avez pas besoin d'échanger votre billet, il sera valable pour la nouvelle date.
Spectacle à 19h30. Les billets sont au coût de 54 $ à 61 $, disponibles via Ticketpro. Une présentation Ghostfingerproductions.com.
25 février 2022
Martin Levac de retour sur scène!
Martin Levac annonce une série de spectacles ce printemps!
«On reprend la route! Il y a 2 ans, nos vies basculaient dans un monde inconnu. Nous sommes restés en contact du mieux qu'on a pu avec des spectacles live Facebook, avec des vidéos, et avec des messages sur les réseaux sociaux.
Après 2 ans, j'espère du fond du coeur que vous êtes debout et que vous serez au rendez-vous pour que nous puissions partager, enfin, la musique vivante! Les salles sont prêtes à vous accueillir et moi je suis prêt à vous amener en voyage au pays de la nostalgie!
Ce sera un beau printemps!»
Martin sera en spectacle au:
Théâtre Hector-Charland à L'Assomption
spectacle Rock Symphonique
le dimanche 24 avril 2022 à 14h00
https://hector-charland.com/programmation-spectacles/show-rock-symphonique/
Salle André-Mathieu à Laval
spectacle Phil Collins & Genesis
le vendredi 29 avril 2022 à 20h00
https://www.co-motion.ca/spectacles/martin-levac-phil-collins-et-genesis/
15 décembre 2021
Riverside au théâtre Corona
Le légendaire groupe prog polonais Riverside sera au Théâtre Corona (2490, rue Notre-Dame Ouest, Montréal) le samedi 23 avril 2022 avec comme invité très spécial Randy McStine.
Portes à 19h, spectacle à 20h, billets disponible sur evenko.
14 juin 2021
Apocalyptica avec Lacuna Coil
Le groupe finlandais Apocalyptica sera au MTelus Metropolis (59, rue Catherine est, Montréal) le mercredi 4 mai 2022, dans le cadre de leur tournée "Cell-O" avec en première partie le groupe italien Lacuna Coil.
Le spectacle initialement prévu le 23 mai 2020 au MTelus, puis ensuite reporté au 7 septembre 2021 au MTelus, sera à nouveau reporté au 4 mai 2022 et les billets déjà émis seront acceptés pour la nouvelle date.
Billets disponibles via evenko/Ticketmaster.
9 août 2021
Transatlantic de retour à Montréal
TRANSATLANTIC - Le Supergroupe prog de Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt & Pete Trewavas - est heureux d'annoncer les dates de tournée pour l'Amérique du Nord et le Royaume-Uni/Europe qui aura lieu en 2022. Le groupe sera en tournée au Québec le lundi 18 avril 2022 à Québec au Palais Montcalm et le mardi 19 avril 2022 à Montréal au M Telus Métropolis. La tournée sera en support de leur nouvel album, The Absolute Universe, sortie plus tôt cette année sous plusieurs formats. Les dates nord-américaines débutent le 15 avril à Glenside, en Pennsylvanie et se terminent par des performances au Morsefest 2022 et à Cruise to the Edge.
Mike Portnoy a dit ceci à propos de la prochaine tournée :
« Entre la sortie de notre dernier album au milieu d'une pandémie et d'un lockdown mondial, en plus de la tâche déjà difficile d'essayer d'aligner nos différents horaires même dans les circonstances les plus normales, il n'était pas certain que Transatlantic puisse un jour jouer des spectacles en support de The Absolute Universe.
Mais maintenant que la vie reprend lentement et que le groupe s'est déjà engagé pour quelques apparitions ponctuelles en 2022 (Cruise To The Edge, Morsefest et un festival en Roumanie), nous sommes ravis d'annoncer que nous avons pu organiser une petite tournée autour de ces spectacles déja confirmés !
Ce sont les SEULS spectacles que nous ferons pour soutenir The Absolute Universe, donc si nous ne pouvons pas nous rendre dans votre région, cela peut valoir la peine de voyager pour venir nous voir et partager ces spectacles spéciaux avec nous. Bien que nous souhaitions pouvoir faire une tournée complète, jouer N'IMPORTE QUEL spectacle pour cet album est un régal inattendu dont nous n'étions pas sûrs qu'il arriverait un jour... alors mieux vaut tard que jamais ! » - Mike Portnoy
Lundi 18 avril 2022 à Québec au Palais Montcalm
https://palaismontcalm.tuxedobillet.com/main/transatlantic
Mardi 19 avril 2022 à Montréal au M Telus Métropolis
https://www.ticketmaster.ca/event/31005B03CBCC1934
8 mars 2022
Stick Men à Montréal
Le trio de power prog instrumental Stick Men sera à Montréal le mardi 12 avril 2022 au Club Soda (1225, boul. St-Laurent).
Tony Levin, Markus Reuter, Pat Mastelotto joueront les favoris des fans ainsi que de la nouvelle musique de leur prochain album studio !
Spectacle à 20h. Billets en vente via LePointDeVente.
28 novembre 2021
The Musical Box présente
The Lamb Lies Down On Broadway
Gagnant du concours!
Une deuxième date a été ajoutée pour le légendaire groupe hommage à Genesis montréalais, The Musical Box, qui présentera son spectacle « The Lamb Lies Down on Broadway », à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, le vendredi 8 avril 2022 et aussi en ajout, le samedi 9 avril 2022,
Le concours pour la paire de billets pour le nouveau spectacle du 9 avril est terminé et nous avons un gagnant !
Félicitations à Wade Williams de Pointe Claire !
Merci à tous ceux qui ont participé et un gros merci à evenko pour le joli prix !
It is Here! It Is Now! Ne manquez pas le spectacle original de 1974-75, recréé dans les moindres détails, sous licence de Genesis et Peter Gabriel.
Billets pour le spectacle du samedi 9 avril 2022 en vente dès maintenant via evenko.
19 septembre 2021
Tramp Of The Century
présente la tournée Breakfast in America
En 1979, l’album Breakfast in America est l’album le plus populaire sur la planète, avec plus de 20 millions d’exemplaires vendus. Les ventes au Canada sont bien sûr au rendez-vous avec près d’un million de copies écoulées dont plus de 400 000 au Québec. La même année, Supertramp organise une immense tournée en Europe et en Amérique du Nord. C’est lors de cette tournée qu’est enregistré l’album « Live in Paris ». C’est la même année que Montréal accueille le groupe britannique au Parc Jarry pour deux spectacles grandioses, avec Jean-Luc Ponty en première partie, qui marquent encore aujourd’hui l’imaginaire des fans qui ont eu le bonheur d’y assister.
Le groupe hommage à Supertramp Tramp of the Century veut permettre à ses fans de revivre cette période où, tant sur disque que sur scène, les membres de Supertramp sont à leur apogée. Dans un souci toujours assumé d’interpréter cette magnifique musique avec authenticité, fougue et souci du détail, Tramp of the Century vous convie donc à un tout nouveau spectacle rendant hommage à ces nuits sous les étoiles, La tournée Breakfast In America de 1979.
Tramp of the Century sera en spectacle:
au Club Dix-30 à Brossard
samedi 26 mars 2022
1er janvier 2022
Saucerful of Secrets de Nick Mason
de retour à Montréal - reporté
Nick Mason, batteur et membre fondateur de Pink Floyd, devait présenter son spectacle Saucerful of Secrets lors de leur tournée nord-américaine « The Echoes » au Théâtre St-Denis (1594 rue Saint Denis) le mercredi 19 janvier 2022. Ce spectacle a été reporté à une date ultérieure qui sera annoncée prochainement. Conservez vos billets car ils seront honorés pour la nouvelle date.
Ils vont jouer la musique de Pink Floyd de première époque, y compris du matériel de Meddle.
« Nous avons tellement apprécié notre tournée 2019 en Amérique », a déclaré Mason dans un communiqué. « Nous sommes heureux d'y être de retour et de jouer de la musique que les fans de Pink Floyd n'ont peut-être jamais eu la chance de voir et entendre live. »
Le groupe a été formé en 2018 par Mason, le guitariste de Spandau Ballet Gary Kemp, l'ancien bassiste de tournée de Pink Floyd Guy Pratt, le guitariste Lee Harris et le claviériste Dom Beken. Le plan depuis le tout début était de ne jouer que les chansons enregistrées par Pink Floyd avant que l'album Dark Side of the Moon ne transforme le groupe en superstars.
15 décembre 2021
Brit Floyd à la Place des Arts
Ne manquez pas le spectacle «The World's Greatest Pink Floyd show, Brit Floyd» à la Salle Wilfrid-Pelletier le mardi 29 mars 2022.
Brit Floyd présente sa toute nouvelle production, Echoes 2020. Incluant des extraits de The Wall, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals et The Division Bell, ainsi qu’une sensationnelle performance « note pour note » de 23 minutes de l’emblématique chanson Echoes, composée il y a 50 ans et tirée de l’album de Pink Floyd Meddle.
En raison de la pandémie du coronavirus COVID-19, le spectacle de Brit Floyd qui devait avoir lieu le 14 avril 2021 a été reporté au mardi 29 mars 2022. Les détenteurs de billets sont priés de conserver leur billet de spectacle, celui-ci sera honoré lors de l’entrée en salle.
Portes à 19h15, spectacle à 20h, billets disponibles via evenko.
23 novembre 2021
Dream Theater à Laval : Nouvelle date
Une nouvelle date a été confirmée pour le spectacle de Dream Theater qui devait avoir lieu à la Place Bell à Laval le mercredi 17 novembre 2021, soit le mardi 1er mars 2022 dans le cadre de leur tournée Top of the World avec en première partie Arch Echo. Les billets originaux sont toujours valides pour cette nouvelle date.
Dream Theater sortira son plus récent album intitulé A View from the Top of the World le 22 octobre 2021. Le groupe, composé de James LaBrie, John Petrucci, Jordan Rudess, John Myung et Mike Mangini - était au milieu d'une tournée mondiale à guichets fermés pour supporter leur plus récent album à l'époque Distance Over Time en plus de célébrer le 20e anniversaire de Scenes From A Memory lorsque la pandémie mondiale de COVID19 a mis la planète à l'arrêt. Les musiciens se sont retrouvés chez eux avec LaBrie au Canada et le reste du groupe aux États-Unis. Comme le destin l'aurait voulu, ils venaient de terminer la construction d'un studio d'enregistrement / espace de répétition / salle de contrôle et espace zen créatif. LaBrie étant au Canada, il a d'abord écrit avec le groupe via ZOOM sur un moniteur. En mars 2021, il s'est envolé pour New York, a été mis en quarantaine et a pu enregistrer ses pistes vocales face à face avec Petrucci. L'album a finalement été complété efficacement et sans compromis avec une compétence technique éprouvée.
5 février 2021
Time for Pink Floyd à St-Lazare
Le groupe hommage à Pink Floyd Time For Pink Floyd sera au Bar Chez Maurice (1897 Chemin Ste-Angélique, Saint-Lazare) le samedi 12 mars 2022.
Portes à 20h, spectacle à 21h. Les billets sont au coût de $35, disponibles via la billetterie du Bar Chez Maurice.
20 février 2022
Une soirée avec Bruce Dickinson
La légende du métal et vocaliste de Iron Maiden Bruce Dickinson sera au MTelus Métropolis (59, rue Ste-Cathrrine Est, Montréal) le mercredi 23 mars 2022 pour présenter son spectacle intimiste de narration et Q&A.
Divisée en deux parties, la première section de de la soirée voit Bruce jeter un regard humoristique et souvent satirique sur le monde de son point de vue très personnel, offrant au public un aperçu inédit de sa motivation et de son ambition, parsemé de nombreuses anecdotes de Maiden, et une myriade d'autres expériences englobant non seulement les hauteurs vertigineuses du groupe mais aussi les bas extrêmes, racontées sans filtre dans son style anarchique inimitable, ponctuées de photographies et parfois même éclatant en chanson a capella, pour illustrer un point.
La dernière partie de la soirée est entièrement consacrée à une séance de questions-réponses, avec la possibilité de poser des questions sur n'importe quel sujet. Comme les réponses de Bruce seront toutes complètement improvisées - plus la question est excentrique, plus la réponse sera intéressante et convaincante !
Portes à 18h30, début du spectacle à 20h00. Les billets sont disponibles via evenko.
5 février 2022
Karcius à Repentigny
Pour souligner le lancement de leur nouvel album Gray White Silver Yellow & Gold, Karcius présentera un spectacle au Théâtre Alphonse-Desjardins à Repentigny, le vendredi 18 mars 2022 - Spectacle à 20h. Billets au coût de $15, disponibles via la billetterie du Théâtre Alphonse-Desjardins.
6 août 2021
Liquid Tension Experiment - nouvel album
Voici une brève revue du nouvel album Liquid Tension Experiment 3:
Les fans de Liquid Tension Experiment ont depuis longtemps espéré une réunion du band après la sortie des deux albums stellaires en 1998 et 1999, mais au fil des décennies, cela semblait de plus en plus improbable.
Mais à la fin de 2020, à la surprise de tous, Mike Portnoy a annoncé que le groupe s'était à nouveau réuni – dans les studios de Dream Theater rien de moins – pour enregistrer le troisième opus du formidable LTE. Ils s'étaient confinés afin de travailler ensemble en studio. LTE3 est sorti à la mi-avril de cette année.
Ce troisième nouvel album capture la spontanéité, l'énergie et l'originalité de leur premier, et je dois l'admettre, est bien meilleur que leur deuxième. Le quatuor, comme toujours, met l'accent sur une instrumentation impressionnante et une virtuosité décapante tout au long de l'album, qui est composé d'une solide sélection de pièces fougueuses et énergiques, de ballades et d'improvisation. Certaines des compositions ont des riffs directement tirés de la bibliothèque de mélodies Dream Theater de Petrucci ! Ce n'est pas une surprise que leur célèbre interprétation de "Rhapsody In Blue" de Gershwin figure sur cet album, alors qu'ils l'avaient présenté lors de leur tournée américaine en 2008 au plus grand plaisir de leurs fans !
Le groupe a également publié des vidéos promo pour les chansons The Passage of Time, Beating the Odds et Hypersonic. L'édition régulière de LTE3 contient huit pistes ; l'édition spéciale avec disque bonus comprend de près d'une heure d'improvisations. LTE3 est sorti en formats numériques, CD, LP et Blu-ray, y compris une édition artbook limitée 2CD + Blu-ray et un coffret de luxe limité.
5 août 2021
PAKT - Revue
Voici un nouveau groupe de jazz fusion énergique avec un lineup du tonnerre; PAKT !
PAKT est composé de l'icône de la basse fretless Percy Jones (Brian Eno, Brand X), des guitaristes Alex Skolnick (Savatage, TSO) et Tim Motzer, et du batteur Kenny Grohowski.
Un jazz fusion instrumental élaboré, avec des accents prog, un superbe niveau de virtuosité musicale, le projet PAKT est fluide et improvisé mais tout de même très organisé et cohérent. Cet album est sorti en juillet 2021, à partir d'un enregistrement d'une diffusion streamée en direct au plus fort du confinement pandémique, le 15 août 2020 à Brooklyn, NY. Le cadre intime et l'atmosphère live du ShapeShifter Lab Studio a permis une splendide collaboration et une chimie instantanée entre les musiciens, ce qui n'aurait probablement pas été possible si ce projet avait été réalisé dans leur studio maison avec les musiciens envoyant leurs pistes de musique individuelles par courriel.
Alex Skolnick déclare : « Quand nous jouons ensemble, ce n'est pas catégorisable, même si l'on pourrait probablement appliquer des termes comme jazz-rock, musique ambiante, expérimental, etc. C'est entièrement spontané. La chose la plus proche que j'ai faite de cela était un projet appelé Attention Deficit (avec Michael Manring), même si c'était du pur studio, jamais en direct. Les fans de Attention Deficit adoreront PAKT, qui peut être vu en direct, et en fait, est tout en direct, tout le temps. »
Mixé et masterisé par Benjamin Schäfer et Markus Reuter et produit par PAKT et Leonardo Pavkovic, cet album est dès maintenant disponible en format CD (2CD) sur l'étiquette Moonjune Records ainsi que sur Bandcamp.
17 octobre 2021
Ice Nine Kills au Théâtre Corona!
Le groupe de métal américain Ice Nine Kills sera au Théâtre Corona (2490, rue Notre-Dame Ouest, Montréal, Montréal) le vendredi 3 décembre 2021, dans le cadre de la tournée Hip To Be Scared Severed Leg 2, accompagné par Bad Omens, Currents et Fame on Fire.
Ice Nine Kills est un groupe métal américain de Boston, MA, mieux connu pour ses compositions inspirées par les films d'horreur, Ice Nine Kills fut formé dans sa première incarnation en 2000 par des amis de collège Spencer Charnas et Jeremy Schwartz. Charnas est actuellement le seul membre fondateur restant.
À ce jour, Ice Nine Kills a sorti trois EP ainsi que six albums studio complets : Last Chance to Make Amends, Safe Is Just a Shadow, The Predator Becomes the Prey, leurs albums les plus réussis à ce jour ; Every Trick in the Book, qui a culminé au numéro 122 sur le Billboard 200 américain; The Silver Scream, qui a culminé au numéro 29 et leur dernier en date, The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood. Le nom de leur groupe est dérivé de la substance fictive ice-nine du roman Cat's Cradle de Kurt Vonnegut.
Voyez leur vidéo très énergique de la pièce Funeral Derangement sur YouTube.
Portes à 18h00, spectacle à 19h00. Les billets sont disponibles via evenko. Passeport vaccinal obligatoire.
6 septembre 2021
Martin Levac : Nouveau spectacle!
Martin Levac sera au Théâtre Desjardins du CEGEP André-Laurendeau (1111, rue Lapierre, LaSalle) le samedi 15 janvier 2022 pour présenter son tout nouveau spectacle intitulé Martin Levac, Phil Collins & Genesis.
Quelles sont les grandes chansons qui ont accompagné les plus beaux moments de votre vie? Après 20 ans dans la peau de Phil Collins, Martin Levac laisse tomber la personnification dans un tout nouveau spectacle plus personnel.
De l’intime à l’universel, il nous entraîne dans la trame sonore de sa vie, qui est aussi la nôtre... C’est un véritable voyage dans le temps, des débuts de Genesis aux grands succès populaires de Phil Collins.
Entouré de ses fidèles musiciens de Dance Into The Light, il nous fait découvrir comment cette musique a marqué et transformé sa vie et sa carrière.
Spectacle à 20h. Les billets sont disponibles via la billetterie du théâtre Desjardins au coût de $47. Passeport vaccinal requis.
30 avril 2021
Pete Townshend et The Iron Man
The Iron Man: The Musical by Pete Townshend, lancé en 1989, près de 20 ans avant Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark, est une adaptation musicale du roman original de Ted Hughes (1968). Un album hors de l'ordinaire où on y trouve Roger Daltrey, John Lee Hooker, et Nina Simone au chant!
Voici l'album original sur l'étiquette Atlantic avec le programme de 16 pages! On y trouve un cover de la pièce Fire d'Arthur Brown, ainsi que la pièce Dig, toutes deux jouées par les 3 membres restants de Who! En 1993, une version théâtrale fut montée à Londres. En 1999, Warner Bros offre le film "The Iron Giant", librement inspirée de l'adaptation de Townshend.
18 avril 2021
Miles Davis - Amandla
Voici donc une brève revue de l'album Amandla de Miles Davis.
Un album de 1989 de la légende du jazz Miles Davis, Amandla est l'un de ses derniers albums pertinents avant son décès en 1991. Produit par Marcus Miller, qui a également travaillé sur Tutu et Music from Siesta, Miles était au coeur de son ère funk/fusion, avec un son intégrant des thèmes africains, de la danse antillaise, du jazz fusion et du funk énergique. Un court album de 43 minutes, avec un total de 8 titres.
Il y a une grande variété de rythmes et de cadences, un peu n'importe quoi comme on dit, mais tout en conservant le fameux «son de Miles» de façon très précise tout au long. Bien sûr, à ce stade de sa vie, il était entouré d'une impressionnante gamme de musiciens de haut niveau, très enthousiastes à participer à un album de Miles, près de 20 d'entre eux, ce qui faisait une variété de mélodies et d'harmonies, mais aussi un manque de cohérence, d'audace et d'exploration intrépide par rapport à sa période de l'ère Columbia du milieu des années 50 au milieu des années 70, et même certains de ses albums du début des années 80.
Malgré tout, même un album ordinaire de Miles Davis est un très bon album de jazz à tous les niveaux. Miles a dédié cet enregistrement à son vieux partenaire de longue date, Gil Evans, décédé un an auparavant.
13 mars 2021
The Future Bites
de Steven Wilson
Voici une brève revue de l'album de Steven Wilson The Future Bites.
Steven Wilson fait partie de ces brillants artistes qui se réinventent vraiment d'un album à l'autre, son imaginaire musical semble sans limites. The Future Bites est sorti début février, la pandémie COVID compliquant le côté production de l'album, qui devait sortir originalement l'été passé. Un changement assez radical des styles musicaux et des arrangements familiers et de la zone de confort de ses albums précédents Raven, Grace for Drowning et Insurgentes, mais toujours très fidèle à sa structure sonore et musicale.
Le thème de l'album est familier aux fans de Steven Wilson, traitant de l'identité, de la technologie et de la consommation de masse, offrant parfois une vision sombre et dystopique de notre monde. Ces thèmes ont été explorés d'une manière ou d'une autre sur Fear of a Blank Planet de Porcupine Tree et sont récurrents dans certains de ses travaux ultérieurs. Le communiqué de presse de Steven l'a décrit comme «The Future Bites déconstruit notre utopie du 21ème siècle, tout en permettant des moments de croissance personnelle et d'optimisme».
L'album commence par Unself, une courte intro ésotérique, suivi de l'un des singles de l'album, Self, qui a un peu une ambiance techno, un morceau accrocheur. King Ghost est une pièce subtile et éthéré, qui rappelle parfois la pièce "Index", un point faible cependant, le synth drum "cacanne" devient parfois un peu grinçant à la longue. 12 things I forgot est une excellente ballade pop entraînante avec de belles mélodies et harmonies, très radiophonique, un genre que Steven a exploré sur l'album To the Bone avec "Permanating". Eminent Sleaze est une pièce captivante et rythmée, où l'utilisation de back vocals féminins rappelle un peu Roger Waters et Pink Floyd, quelques excellents riffs de chapman stick de la part de Monsieur Nick Beggs. Man of the People est un interlude calme et délicate, qui sonne comme le matériel de l'époque de Grace For Drowning, l'un de mes morceaux préférés de l'album. Ensuite, on passe à la pièce épique, et le single primaire de l'album, Personal Shopper, d'une durée de près de 10 minutes, un morceau techno rave énergique, très rythmé, un peu sinistre, et même si je ne suis pas vraiment un fan de ce style, j'admet que la pièce est assez entraînante et est définitivement de la bonne musique à écouter sur la route! Puis vient Follower, un morceau énergique avec un rythme entraînant et un peu de guitare distortionnée pour bonne mesure, la chanson velcro de l'album avec la ligne "Ooh oh Follow me follow me" qui restera coincé entre vos oreilles! Count of Unease est une conclusion douce et mélodique à l'album avec une structure en fadeout rappelant "Happy Returns" de Hand Cannot Erase.
Le CD principal de l'album se résume à un court 42 minutes, j'aurais été tenté par le coffret de luxe qui contient près de 90 minutes de matériel boni mais bon, pour le fan occasionnel, l'édition régulière est parfaitement satisfaisante.
Quelques clips musicaux ont été produits pour les chansons Eminent Sleaze, Personal Shopper et Self, tous très originaux, parfois bizarres, avec une production soignée et des effets spéciaux de première classe.
Je dois saluer Steven pour cet album très audacieux et bien loin de sa zone de confort, on y trouve de bonnes mélodies, des thèmes pop accrocheurs et des paroles réfléchies. Certains des fans les plus enragés de Wilson ont souvent exprimé leur mécontentement face à sa phase pop actuelle et ne sont pas satisfaits de sa nouvelle direction musicale. Et c'est en effet parfois un peu dérangeant, mais donnez-lui une chance, écoutez l'album en entier, il est accrochant à la longue.
J'avoue que même si j'apprécie vraiment The Future Bites, il n'est pas mon préféré de sa discographie. Je lui donne 3,9 étoiles sur 5.
6 février 2021
A Sky Full of Ghosts
de Sonus Umbra
Aujourd'hui, je vais vous présenter A Sky Full of Ghosts de Sonus Umbra, un groupe de rock progressif basé à Chicago, mais originaire du Mexique. Sonus Umbra a produit 6 albums studio au cours du dernier quart de siècle, et leur brillant mélange de musique électrique et acoustique est ce que j'appelle affectueusement le «Chicago Sound» qui est commun avec de brillants artistes de cette région tels que Phideaux Xavier et Matthew Parmenter.
La qualité de production et le mastering de cet album est tout simplement splendide, l'une de leurs productions les plus élaborées et les plus matures, Sonus Umbra dans son incarnation actuelle est composée de multi-instrumentistes des plus talentueux:
Luis Nasser / basse
Roey Ben-Yoseph / chant, percussions
Rich Poston / guitare électrique, claviers, chant
Steve Royce / flûte, claviers, chant, holophonie
Tim McCaskey / guitare, chant
Andy Tillotson / batterie, guitare, chant
Bill Harrison / batterie, percussions
A Sky Full of Ghosts propose 9 compositions, pour un total de 64 minutes, et commence par Antidentity, une excellente pièce instrumentale avec quelques passages élégants inspirés de Jethro Tull, grâce au travail magistral de Steve Royce à la flûte, une section rythmique élégante et énergique, et quelques passages de guitare assez éblouissants et élaborés.
Bleary-Eyed People propose une intro de guitare et de flûte accrocheuse avec une belle mélodie, suivie d'un rythme plus énergique et des signatures temporelles complexes, la superbe voix de Roey Ben-Yoseph, élégamment accompagnées d'un fond de violoncelle et de la flûte toujours omniprésente de Steve Royce.
Desolation Dreams est un interlude élégant où le violoncelle et la flûte échangent avec enthousiasme.
Tout album de rock progressif digne de son nom se doit d'avoir son chef-d'œuvre épique et Hidden in the Light correspond à cette définition! Cette composition de 20 minutes a tout pour plaire, avec des changements temporels agréablement déconcertants et quelques solos savoureux, des effets spéciaux mystérieux et des passages de piano solennels et mélancoliques, augmentant jusqu'à un crescendo majestueux de voix superposées, violoncelle, guitare acoustique et piano, un pièce tout simplement merveilleuse!
Après cet opus magnum, la pièce Losing My Insanity est une pause éthérique et mélancolique avec un peu de bon vieil orgue Hammond pour faire bonne mesure!
The Last Menagerie est une pièce énergique avec des contrepoints juteux, où le jeu de basse de Luis Nasser brille de mille feux.
Time Is Running Out a un son inspiré des Beatles, une pièce douce et animée avec une belle mélodie captivante et des harmonies vocales plaisantes.
The Waves Will Devour the Sea est un morceau instrumental divertissant avec une ambiance avant-gardiste, une intro qui rappelle Miriodor, qui met vraiment en valeur le talent de ces splendides musiciens.
Apogee est une conclusion distinguée et mélancolique à cet album, se terminant par une voix narrative éthérées rappelant un peu Anathema.
Hé bien voilà, une splendide variété de sons et de styles, mais très homogène et cohérente dans son ensemble. La profondeur et la qualité de ces compositions sont des plus plaisantes, de la première à la dernière, un album apprécié à sa juste valeur dans son intégralité.
Découvrez cet album sur Bandcamp à :
https://gotsonus.bandcamp.com/album/a-sky-full-of-ghosts
Sonus Umbra - A Sky Full of Ghosts • Lancé le 22 décembre 2020 • UPC code: 700261484990
3 février 2021
En attendant que la musique live revienne...
Bon hé bien, l'Organisation mondiale de la santé avait bien raison, cette crise sanitaire risque de durer durer de 18 à 24 mois ... La pandémie COVID-19 nous a volé beaucoup de choses que nous tenions pour acquises, d'une soirée au pub entre amis, en passant par une sortie en famille dans votre restaurant préféré, mais l'industrie du divertissement et de la musique live a été particulièrement touchée, étant complètement fermée depuis mars 2020.
Donc pour ProgMontréal, un site dédié à la promotion de la musique live et aux concerts à venir, la pandémie l'a rendu assez obsolète et inutile. Mais je n'ai pas encore jeté l'éponge. En attendant que l'industrie de la musique live revienne lentement alors que la pandémie touchera à sa fin, pourquoi pas utiliser ce site pour parler de la vie, de l'univers et de tout...
Donc pour l'instant, ProgMontréal reflétera le contenu de mon blogue sur Facebook! Découvrez-le ci-dessous!
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3 février 2021
Découvertes sur vinyle : Tears Roll Down
Un 45 tours difficile à trouver de Tears For Fears datant de 1989. La face A est «Sowing the Seeds of Love» et la face B est la version originale de «Tears Roll Down», différente de celle de leur album compilation de 1992 «Tears Roll Down - Greatest Hits 82–92». Cette pièce ne figurait pas à l'origine sur l'album de 1989 «Seeds of Love».
Le 45 tours ci-dessous est la version canadienne, la version US avait une étiquette inversée en noir avec le texte en blanc, et un code UPS à droite.
Il y a aussi une version single encore plus rare sur vinyle 45 tours 12 pouces avec la version complète de «Sowing the Seeds of Love» incluant la conclusion, «Tears Roll Down» et une version remixée de «Shout».
3 février 2021
Return to Forever - Return to the 7th Galaxy
Permettez-moi de discuter d'une excellente anthologie de l'un des meilleurs groupes de fusion des années 70.
Return to the 7th Galaxy (1996) comprend la musique de 4 albums de Return To Forever, tirés de leur ère la plus créative entre 1972 et 1975. Diverses incarnations du groupe au cours de cette période comptaient des musiciens spectaculaires comme Lenny White, Al Di Meola, Bill Connors et Joe Farrell, mais ces 4 albums avaient en commun le coeur du groupe, Chick Corea et Stanley Clarke.
Le premier disque se concentre sur la formation de jazz latino en 1972-73. Le deuxième disque plonge dans l'ère fusion jazz rock du groupe, avec probablement leur formation la plus classique comprenant Corea, Clarke, Di Meola et White. Quatre des pièces de cette compilation sont des enregistrements live qui capturent l'énergie pure de ce groupe sur scène, malgré que ces enregistrements sont parfois un peu rudes, mais incluent une version époustouflante de 14 minutes de Spain, cela vaut la peine d'obtenir cette compilation juste pour cette pièce.
Des pièces essentielles font partie de cette anthologie, notamment Celebration Suite, Majestic Dance, Cosmic Rain, Hymn of the 7th Galaxy, No Mystery, Vulcan Worlds et 500 miles High, complétés par une sélection bien équilibrée de pièces connues. C'est un très bon portrait musical de Return to Forever si vous cherchez à explorer la musique de ce groupe légendaire.
3 février 2021
Apple et l'obsolescence programmée...
Aujourd'hui, je vais parler des produits Apple en général et de leur longévité. À l'époque, Apple avait un modèle commercial où ses produits étaient très bien conçus, fabriqués avec soin, facilement évolutifs et leur système d'exploitation était supérieur à bien des égards à celui de leurs homologues du monde PC (mais voilà un débat pour une autre chronique!). Leur pièce de résistance toutefois était la longévité de leur équipement, de nombreux ordinateurs, appareils et équipements d'Apple surpassant de loin les autres marques, avant de tomber en panne ou de devenir vraiment désuètes. Mais il y avait un coût à cela: les ordis Apple étaient fortement dispendieux.
Donc pour Apple, ils compensaient à fabriquer un peu moins de matériel que leur compétiteurs en le vendant à un prix qui faisait pleurer... 
Mais avec les années, de nombreuses entreprises ont rattrapé Apple en ce qui concerne la facilité de mise à jour, d'utilisation, et de flexibilité. Lorsque Steven Jobs est décédé, j'ai remarqué un changement subtil dans les produits Apple. Je ne sais pas, peut-être un changement dans leur accessibilité et leur flexibilité, un compromis dans la qualité, qui n'a pas au profit des consommateurs, et a rendu leur équipement très difficile à réparer ou à mettre à jour. Cela a incité un mouvement appelé «right to repair»; le droit de réparer (https://en.wikipedia.org/wiki/Electronics_right_to_repair). Essentiellement, il s'agit d'une sorte de «déclaration des droits du consommateur» indiquant qu'aucune entreprise ne peut interdire aux utilisateurs de bricoler leur propre équipement et les empêcher de le réparer ou de le mettre à niveau, surtout s'il n'est plus sous garantie.
En particulier, Apple au milieu des années 2010 avait commencé à rendre les téléphones, tablettes et ordinateurs beaucoup plus difficiles à réparer ou à mettre à jour, ou simplement à les démonter sans potentiellement les détruire, ils sont allés jusqu'à introduire du code dans leur système d'exploitation qui ralentissait délibérément les appareils un peu plus vieux, dans un effort pour que les consommateurs se débarassent ce qui ne fonctionne plus et pour le remplacer par du tout nouvel équipement... Ah les coquins !!! 
En 2005, le remplacement d'une batterie au lithium-ion sur un Powerbook impliquait l'achat auprès d'Apple d'un nouveau module de batterie, et nous pouvions changer l'ancienne batterie simplement en tournant un pièce de monnaie sur une fente à l'arrière... De nos jours, vous devez l'apporter à un centre de service Apple agréé, car ils ont rendu la batterie si inaccessible que vous courez le risque de briser votre ordinateur si vous essayez de remplacer la batterie vous-même, à moins que vous ne soyez un expert en microchirurgie.
Et j'ai également remarqué que la qualité de leur équipement a souffert dans les dernières années. Les téléphones et les ordinateurs ne semblent pas durer aussi longtemps que leurs prédécesseurs. Dans un souci d'atteindre la miniaturisation extrême et d'absolue efficacité, ils prennent parfois des raccourcis dans la fabrication et de mauvaises décisions de concept. Vous vous souvenez de l'ère G5 et des mauvais condensateurs? Entre 2002 et 2007, Apple a fabriqué de nombreux ordinateurs G5 dotés de condensateurs défectueux qui fonctionnaient parfaitement pendant 2 ou 3 ans, puis rendaient l'âme parce que les condensateurs défectueux sur les cartes mères et alimentations commençaient à surchauffer et à exploser, libérant une fumée magique nauséabonde, et bien sûr, la garantie étendue de toutes ces machines venait tout juste d'expirer (https://en.wikipedia.org/wiki/Capacitor_plague). Aussi on se souvient du pauvre iPhone 6 qui se déformait littéralement et craquait si vous le laissiez dans votre poche arrière en vous assoyant. Plus récemment, un de mes amis a acheté un PowerBook haut de gamme il y a quelques années (modèle 2017 si je me souviens bien), et son écran est tombé en panne et a été remplacé deux fois, avant qu'Apple ne décide de remplacer le mac au complet par une nouvelle machine la troisième fois... le mac de remplacement voyait son motherboard lever les pattes un an plus tard. Malchanceux? Peut-être, mais cela montre qu'Apple a eu des «époques» où leurs équipements n'étaient pas aussi fiables qu'auparavant. Le plus souvent, ils déclarent l'appareil défectueux mort, et s'il n'est plus sous garantie, tant pis, mais vous devrez en acheter un autre. Certains diraient que c'est une tentative d'Apple de rendre certains de leurs produits plus abordables pour le consommateur typique, mais leur équipement restait quand-même toujours assez cher et ne durait pas aussi longtemps que dans les années précédentes.
Le meilleur exemple des bonnes et des mauvaises époques serait les années 2010 et 2011. Il semble que ce fut une excellente époque pour les produits Apple. Mon ordinateur portable date de 2010. Mon iMac 27" aussi. Et même mon iPhone 4S date de cette époque. Je n'ai jamais eu le moindre problème avec aucun de ceux-ci et je les utilise quotidiennement. Et ils sont tous relativement faciles d'accès pour des réparations ou des mises à jour.
Permettez-moi de décrire un événement récent qui illustre ceci :
Mon iPhone 4S, qui fête ses 10 ans cette année, commençait à montrer des signes d'usure, la batterie ne pouvait plus tenir sa charge et était quasiment morte après un ou deux appels. Quand même, 10 ans sur la batterie d'origine, c'est pas pire. 
J'ai donc décidé de chercher sur le 'net pour une nouvelle batterie. Dans les magasins d'électronique locaux, c'était assez dispendieux, et je ne parle même pas d'une batterie de remplacement Apple authentique, qui coûte $50, j'ai donc commandé un nouveau kit de batterie sur AliExpress pour environ $10, et ça inclut même un petit tournevis «pentalobe» pour les vis spéciales utilisées sur le boitier externe des iPhones.
Le kit comprend la nouvelle pile LIPO, lle tournevis pentalobe et des séparateurs en plastique
À l'aide du tournevis pentalobe, deux petites vis sont enlevées des deux côtés du connecteur principal
Il ne reste qu'à pousser le couvert arrière vers le haut et il s'enlève facilement
Le téléphone ouvert, vous trouverez deux petites vis phillips qui retiennent le connecteur en place, après les avoir enlevées, le connecteur peut être défait (ne le forcez pas, vous n'avez qu'à le basculer délicatement de haut en bas), la dernière chose à faire est de délicatement arracher la pile, qui est retenue en place avec un adhésif assez puissant
J'ai donc procédé à l'ouverture du iPhone, deux petites vis de chaque côté du connecteur d'alimentation retiennent le couvercle arrière du téléphone. Une fois dévissé, vous faites simplement glisser le couvercle arrière d'environ 3 mm vers le bas et il se déboite avec facilité, comme le montre les images accompagnant cet article. À partir de là, il vous suffit de retirer les deux vis qui retiennent le connecteur, puis de soulever la batterie (collée en place avec un adhésif industriel assez intense) et de remplacer la batterie.
Ce nouveau kit de batterie, qui comprend les deux minuscules tournevis, n'a coûté que $10 et a ramené mon téléphone à la vie pour encore quelques années. Il prend toujours de superbes photos, contient toute ma musique, je peux envoyer des textos et parler... Pas besoin de plus! Ce travail de réparation a été effectué il y a quelques jours et m'a incité à rédiger cet article.
Tenter un travail de réparation comme celui-ci sur des iPhones plus récents aurait été terriblement difficile, mais curieusement, pour leur dernier iPhone 12, ils ont ramené le capot arrière facile à ouvrir retenu par deux vis! Je dois admettre que si je vais dépenser près de $2000 sur un téléphone, je veux vraiment avoir la possibilité de changer moi-même la foutue batterie dans quelques années et je m'attends à en tirer au moins 10 ans!
Les AirPods d'Apple sont un autre exemple de consommation à outrance... ils sont plutôt chers ($175 à $250) et la plupart des consommateurs les utiliseront pendant environ 12 à 18 mois avant qu'ils ne puissent plus tenir leur charge et deviennent inutiles... bons pour la poubelle. Pas moyen de remplacer les piles internes, les unités sont complètement scellées dans l'époxy! Je serais fâché de jeter des écouteurs un an après les avoir achetés parce qu'ils ne fonctionnent plus! J'ai des écouteurs earbud Apple à fils que j'utilise régulièrement depuis près de 10 ans et ils fonctionnent comme des neufs et ils sonnent super! Que puis-je dire, les fils ne me dérangent pas! C'est pourquoi j'ai une Apple Smartmouse WIFI que je n'ai jamais utilisé et que je n'utiliserai probablement jamais (Apple n'a jamais de toute son existence construit une bonne souris, ils sont juste pourris avec les souris). J'utilise une souris Microsoft, et elle ne tombe jamais en panne.
J'adore la technologie mais il y a une limite aux interfaces wifi sur absolument tout que je ne franchirai pas. Appelez-moi pépé analogue ou techno-néanderthal, ça me dérange pas! 
Apple a toujours été connu pour ses décisions unilatérales d'abandonner leur technologies en les rendant délibérément obsolètes et en laissant les consommateurs et les fabricants se secouer la tête d'incrédulité. Vous vous souvenez de Firewire? Beaucoup de musiciens et d'ingénieurs audio et vidéo ont investi dans du matériel incroyablement cher qu'ils ne peuvent plus utiliser sur les nouveaux macs parce qu'ils ont abandonné cette technologie pour la technologie propriétaire Thunderbolt, maintenant remplacée par USB3 et USB4/TB4, C'est pas facile à suivre surtout lorsque certaines de ces interfaces ne sont même pas rétrocompatibles. Ensuite, il y a eu leur incroyable décision arrogante de supprimer les prises audio sur leurs téléphones et ordinateurs plus récents... mais c'est pas grave, vous pouvez acheter un adaptateur USB à jack audio pour dix piasses! Certains les accusent même d'abandonner le marché de consommateur en masse pour se concentrer sur des produits de luxe haut de gamme que le consommateur moyen ne peut plus se permettre.
Mais tout n'est pas juste sombre et tragique avec Apple, ils ont été quand même les pionniers de la technologie audiovisuelle et des arts graphiques, leurs iMac et powerbooks sont extrêmement populaires parmi les artistes de toutes sortes malgré leurs prix élevés. Le macbook air était l'ordinateur le plus mince disponible lors de sa sortie. Apple TV est un petit bijou de technologie et de nombreuses entreprises incluent des équivalents dans leurs téléviseurs intelligents, le plus récent Apple TV 4K étant presque inégalé par aucune autre technologie de nos jours. La montre Apple, bien qu'un peu volumineuse, est la chose la plus proche de la montre futuriste de Dick Tracy dans les années 1940! Et l'iPhone est tout de même un téléphone très fiable et les gens font toujours la queue pour obtenir la dernière version quand elle arrive dans les magasins, ce téléphone a introduit des technologies telles que les écrans multitouch, les caméras haute résolution, Siri et le robuste verre gorilla. Et mac OS, malgré tous ses défauts et ses multiples mises à jour, est toujours une référence de stabilité et de sécurité parmi les systèmes d'exploitation. 
Beaucoup seront d'accord ou pas avec le contenu de cet article, mais comme je l'ai dit précédemment, C'est une excellente plate-forme pour des discussions et des suggestions, la plupart de l'équipement que j'utilise est est basé sur macintosh et je suis plus à l'aise avec les ordinateurs mac que les PCs, mais j'utilise tout de même les deux régulièrement. Je refuse l'obsolescence d'Apple! 
Tant que je pourrai bricoler mon équipement Apple, je soutiendrai la compagnie, sinon, je débarque!
3 février 2021
Le dernier album de Marillion avec Fish :
Clutching at Straws
Aujourd'hui, permettez moi de discuter de l'album Clutching at Straws de Marillion.
Lancé en 1987, Clutching at Straws est le quatrième et dernier album studio de Marillion mettant en vedette le chanteur Fish. Nous retrouvons sur cet album certaines des pièces les plus mémorables de Marillion, notamment Warm Wet Circles, Incommunicado et Sugar Mice. L'un des albums les plus sous-estimés de Marillion.
Personnellement, je pense que c'est l'un des albums les plus forts de Marillion musicalement, et c'était en quelque sorte une introduction musicale aux mélodies et aux harmonies de l'ère de Hogarth. Le meilleur des deux mondes pour moi. Clutching at Straws est ce pont entre les deux chanteurs du groupe.
Comme beaucoup de groupes modérément populaires sur des étiquettes majeures, Capitol Records a mis une pression énorme sur le groupe pour qu'il aient un succès énorme ou qu'il soit abandonné par le label. Fish a quitté le groupe peu de temps après, même s'ils avaient enregistré du matériel pour un cinquième album à venir. Il se passe deux ans avant que Marillion ne lance leur cinquième album Season's End avec Steve Hogarth, le chanteur principal de Marillion depuis les 32 dernières années.
Clutching at Straws était l'album le plus inspiré et le plus passionné de Fish avec Marillion, secondé uniquement par Misplaced Childhood. Steve Rothery a brillé comme jamais auparavant sur ce disque. Une merveilleuse conclusion au premier chapitre des 38 ans d'histoire de Marillion.
3 février 2021
Fringe, la série télévisée
J'ai toujours été un grand fan de science-fiction, depuis ma tendre jeunesse quand je regardais Star Trek, Lost in Space, U.F.O. et Captain Scarlett à la télé en noir et blanc (hé qu'chu vieux ) en faisant mes devoirs après l'école. Avec les années, mon amour pour le SF n'a fait que grandir et j'ai été gâté par la quantité de belles séries disponibles au cours des dernières décennies, dont Stargate SG-1, Babylon 5, Gotham, Heroes, Farscape, Quantum Leap, Firefly, le retour de Doctor Who, Red Dwarf, Battlestar Galactica et bien sûr toutes les nombreuses séries de Star Trek, de TNG à DS9 en passant par Enterprise.
Mais une série s'est démarquée parmi toutes celles-là pour moi ... Fringe.
Fringe était une série télévisée créée par JJ Abrams sur le réseau Fox, entre 2008 et 2013. Toute l'histoire tourne autour de la division Fringe du FBI, un taskforce dirigé par l'agent du FBI Olivia Dunham qui enquête sur des cas étranges et inexpliqués qui ne peuvent pas être résolus par la science conventionnelle, et pour un cas particulièrement inquiétant, ils font appel à Walter Bishop, un sympathique savant fou et amateur de LSD, et à son fils a qui il n'a pas parlé depuis des années, Peter Bishop.
Bien des gens décrivent Fringe comme étant une sorte de X-Files rencontre Twilight Zone aux stéroïdes! 
La série chronique des histoires sur des créatures étranges et des personnes dotées de super pouvoirs (mais pas dans le genre de DC Comics), des univers parallèles assez terrifiants, des voyages dans le temps et des observateurs mystérieux du futur, un monde dystopique où la structure même de l'univers est menacée. Sur les cinq saisons, les deux premières présentent une variété d'événements assez divers (apparemment sans rapport) la troisième se concentre sur les nombreuses incursions de personnages d'univers parallèles (pensez aux épisodes de l'univers miroir dans Star Trek). La saison 4 commence dans une chronologie alternative où Peter Bishop n'a jamais existé, ce qui précipite des événements catastrophiques dans les deux univers jusqu'à ce que le lien entre ceux-ci soit finalement rompu, il relie également tous les événements qui se sont produits au cours des deux premières saisons à celui de l'existence même de Peter. La dernière et cinquième saison est assez choquante, l'action se déroulant en 2036 dans un univers dystopique (et plutôt horrifiant) où les voyageurs du futur ont anéanti la majeure partie de l'humanité, ruiné la planète et soumettent les survivants à leur contrôle, je dois admettre que cela n'a rien de commun avec les 4 saisons précédentes, et est beaucoup plus sombre et sinistre.
Parmi les principaux protagonistes de la série, on compte l'actrice australienne Anna Torv (récemment vue dans l'excellente série Netflix Mindhunter), dans le rôle de l'agent du FBI Olivia Dunham, l'acteur canadien Joshua Jackson (qui a joué dans Dawson's Creek) en tant que consultant du FBI Peter Bishop, et l'excellent John Noble (qui est surtout connu dans le rôle de Denethor II, le Stewart de Gondor dans Lord of The Rings Return of the King), qui joue l'humoristique et légèrement dérangé Walter Bishop, un scientifique brillant qui a malheureusement précipité la potentielle fin du monde avec ses expériences d'univers parallèles.
Parmi les stars qui ont participé à cette série (caméos ou rôles récurrents), vous trouvez Christopher Lloyd, Joan Chen, Lance Reddick, Chadwick Boseman, Brad Dourif, Peter Weller, Bill Sadler, Eve Harlow, Kirk Acevedo, et même la duchesse de Sussex, Meghan Markle, ainsi que Leonard Nimoy, qui a joué dans plusieurs épisodes le rôle de William Bell, fondateur de la mystérieuse société Massive Dynamics et ancien partenaire scientifique de Walter.
C'était vraiment une de ces séries où j'anticipais chaque épisode avec beaucoup d'enthousiasme, une bonne bière et du popcorn! C'est vraiment génial de revoir cette série sur DVD, où vous vous reconnectez à nouveau avec les personnages et comprenez certaines de leur interactions et des événements que vous n'avez peut-être pas compris au départ. C'était sur Netflix il y a quelques années mais ils l'ont enlevé de là, dommage. Fringe en ce moment est disponible sur iTunes et Amazon Prime Video, ainsi qu'en DVD et Blu-Ray.
2 février 2021
Loreena McKennitt - Nights from The Alhambra...
Ce matin je revisite un album live de Loreena McKennitt de 2007, Nights from The Alhambra.
Enregistré en septembre 2006 dans la cour du palais de l'Alhambra à Grenade, en Espagne, ce joli box set est composé de 2 CD et d'un DVD. Cet enregistrement capture un splendide spectacle en plein air de sa tournée The Ancient Muse. Une qualité de production impeccable et une performance magnifiquement enregistrée, qui capture parfaitement l'élégance mystique et éthérique de Loreena et des 11 musiciens qui l'accompagnent.
Les fans de LM et de ses concerts live vont apprécier cet album, car c'est un portrait parfait de cette merveilleuse compositrice canadienne. Avec 10 albums studio et 6 albums live, elle est une artiste prolifique, son dernier album Live At The Royal Albert Hall, est sorti en 2019. Il faut aussi noter que le son est en magnifique 5.1 digital et 2.0 PCM.
Voici un extrait du concert d'Alhambra, sa chanson que tous connaîssent bien :
https://www.youtube.com/watch?v=Yz3lqVv0vCEe
2 février 2021
Spotify...
Est-ce que c'est bon ou c'est mauvais?
Les services de streaming de musique sont extrêmement pratiques pour de nombreuses personnes et ont acquis une popularité énorme avec notre niveau actuel de technologie informatique et de connectivité, mais le concept à la source même de ces services est mortellement toxique pour les créateurs de leur contenu. Si votre musique est sur Spotify, vous n'êtes payé que des écales de pinotte pour votre travail... Pas même une pinotte entière! Il existe d'autres services comme Pandora, Tidal, Apple Music, qui ont des modèles commerciaux et des braquettes de revenus similaires, mais Spotify, à 0,4 ¢ par pièce écoutée, est à peu près le plus populaire et le moins généreux de tous.
On pourrait dire «tous les musiciens devraient s'unir et boycotter Spotify» mais ce n'est pas si simple que ça, le génie est sorti de la bouteille, et les dizaines sinon les centaines de millions d'utilisateurs ne vont pas disparaître du jour au lendemain. Ils sont habitués à un accès simple à leur musique, n'importe où, n'importe quand et sur n'importe quelle platforme, de n'importe quelle playlist qu'ils créent en un instant.
J'admet être un adepte des médias physiques, mais de ces temps-ci, grâce à cette technologie numérique si facile d'accès, les ventes de médias physiques ont considérablement diminué, et je ne peux qu'imaginer que la pandémie aura exacerbé cette diminution. Même les ventes de disques en vinyle ont dépassé les ventes actuelles de CD ces derniers mois.
Comme en politique, il y a deux camps avec des idéologies très différentes. D'un côté, vous avez la génération Spotify qui n'ont peut-être même jamais acheté un vrai CD de leur vie et qui considèrent la musique de la même manière qu'elles considèrent la télévision, quelque chose qui est là pour divertir ou comme bruit de fond. Vous ne pouvez simplement pas leur demander de soutenir les artistes financièrement, d'acheter leur musique au lieu de l'obtenir gratuitement, car pour eux, c'est un bien consommable essentiel et gratuit, tel que l'air ou l'eau.
De l'autre côté, il y a l'ancienne génération, qui sait ce que ça implique de créer de la musique, de faire un album, ils ont des collections de CD, ils vont à des spectacles, ils payent pour leur musique, soit sur CD, en téléchargement, ou même en bon vieux disques vinyles. Ils soutiennent activement les artistes. Mais depuis quelques années, et surtout avec la pandémie actuelle, leur nombre est en baisse constante, et puisqu'il n'y a pas eu de spectacles depuis près d'un an maintenant, certains se désintéressent de la musique, loin des yeux, loin du coeur comme ils disent...
Oui, je suis d'accord qu'il y a des personnes plus âgées qui sont passées au numérique, et il y a des jeunes gens qui sont de fervents collectionneurs de CDs, LPs et cassettes audio. Ils ne sont cependant pas majoritaires, mais quel que soit leur âge, les deux idéologies sont très éloignées et peuvent se résumer ainsi; soit qu'ils soutiennent les musiciens et leur travail, soit qu'ils ne le font pas. Et oui aussi, je sais qu'il y a des gens qui achètent activement de la musique et supportent les musiciens, mais qui ont toute leur collection sur Spotify. Je les félicite et louange leur effort, mais cet article N'EST PAS à leur sujet.
Deux idéologies différentes, mais malheureusement, l'une d'entre-elles attire chaque jour de nouveaux adeptes et l'autre diminue rapidement. C'est une bataille perdue pour l'industrie de la musique, et seuls les grands noms des grandes maisons de disques peuvent encore vivre de leur art.
Heureusement, il y a Bandcamp, un fournisseur de contenu numérique dont le modèle commercial profite réellement aux musiciens, j'en discuterai plus longuement dans un autre blogue plus tard
Voici le point de vue de Benn Jordan, un musicien qui a eu la chance de gagner son pain de façon modeste grâce aux services de streaming, il discute du côté positif de Spotify, mais surtout des nombreux points négatifs concernant ce service et son impact sur le monde de la musique. https://www.youtube.com/watch?v=MXudOLStaXA
2 février 2021
Souvenirs de l'ère du Arena Rock :
Journey's Greatest Hits sur DVD
Journey - Greatest Hits DVD - 1978 - 1997 ... J'ai finalement décidé de découvrir ce DVD que j'ai acheté dans une friperie il y a des années et que je n'ai jamais eu le temps de visionner.
Quelques observations:
1) Le DVD a été fabriqué en 2003 donc je ne m'attendais pas à grand-chose. Pour commencer, c'est au format d'écran 4:3, à l'époque où les téléviseurs à écran cathodique étaient encore roi et maîtres. Et d'après ce que j'ai vu, certains des clips étaient littéralement en qualité VHS. 
2) C'est une collection bric à brac de vidéos et de clips live de qualité variée. Le matériel live plus récent de l'ère de Raised On Radio en 1986 a bonne allure et sonne bien, mais certaines des pièces datant 1979-1981 sont vraiment affreuses.
3) Beaucoup de vidéoclips de cette compilation sont vraiment remarquables... Dans le mauvais sens! Plus kétaine que ça tu meurs! Difficile d'imaginer qu'un groupe avec un budget aussi illimité pourrait faire des clips vidéo poches comme ceux-là, alors que d'autres artistes de cette époque (Peter Gabriel, A-Ha, Billy Idol, Tom Petty, Duran Duran pour n'en nommer que quelques-uns) faisaient des clips légendaires qui sont toujours aussi avant-gardistes 40 ans plus tard ... Il y en a un ou deux qui n'étaient pas trop mal mais quand même, yarque!
4) Que dire de l'overdubbing criminellement mauvais de pièces de studio sur des performances live, même le tracking et le lipyncing sont pas synchro. Et ils passent ça pour un «clip vidéo»? ...vraiment? Ça vole pas haut.
5) Je me souviens de la p'tite camisole jaune à imprimé léopard que portait Steve Perry quand j'ai vu Journey au Forum de Montréal, et la coupe de cheveux style chiot afghan qu'il avait, un look assez caractéristique! 
6) Journey sans les années 1980 était un groupe sublime et d'un talent live absolument remarquable, leurs concerts valaient la peine d'être vus. La portion la mieux capturée sur cette compilation; les clips de la tournée 1986 Raised On Radio.
7) C'est fou comme Steve Perry avait une voix incroyable et unique, elle est devenue un peu plus grave et éraillée au fil des années, mais il est vraiment inimitable!
8) Margré que c'était une compilation assez boiteuse, c'était tout de même agréable à voir.
1er février 2021
John Jowitt et Andy Edwards (IQ)
présentent leur nouveau groupe : Rain
Permettez-moi de vous proposer Singularity du nouveau groupe Rain. Cette formation comprend Andy Edwards à la batterie, Rob Groucutt au chant et aux guitares, Mirron Webb au chant et aux guitares et John Jowitt à la basse.
Rock progressif pur et très raffiné avec des mélodies et des harmonies accrocheuses, captivantes et rafraîchissantes, une section rythmique badass qui sonne juste énorme, deux musiciens chevronnés contribuant parfois un son ou un style pour lequel ils sont réputés (IQ, Frost, Arena etc.) accompagnés de deux nouveaux arrivants immensément talentueux. Un travail de guitare élégant, des harmonies précises, délicates, superposées et pour reprendre les mots de JJ lui-même, «rien que des pièces épiques!» ... Vraiment agréable! Le groupe travaille en ce moment sur leur deuxième album et espère de pouvoir retourner sur scène en 2021.
Écoutez l'entrevue captivante de Pete Pardo (Sea of Tranquility) avec Andy Edwards et John Jowitt :
https://www.youtube.com/watch?v=1MIrC4vyUPI
Vous trouverez Singularity sur Bandcamp à : https://rainprogband.bandcamp.com/album/singularity
15 mai 2021
Genesis au Centre Bell - spectacle ajouté
Enfin le retour de la musique live à Montréal! Pour relancer les spectacle en salle, quoi de mieux qu'un gros nom! Oserait-on croire que cet événement aura lieu? Espérons-le!
Le légendaire groupe pop prog Genesis reprendra la route après une longue pause de 14 ans, en fin d'automne 2021 et s'arrêtera au Centre Bell à Montréal le lundi 22 novembre 2021 et tout juste ajouté, le mardi 23 novembre 2021. Portes à 19h, spectacles à 20h.
La formation comprendra Tony Banks, Mike Rutherford, et Phil Collins, malgré son état de santé chancelant, le tout complété par le fiston de Phil, Nic Collins à la batterie, et l'excellent Daryl Stuermer à la guitare.
Les billets sont disponibles via evenko.
23 mars 2020
COVID-19 - Spectacles annulés : mise-à-jour
En raison de l'ampleur de la pandémie de COVID-19, il est probable que TOUS les spectacles de mois de mars, avril, mai et même juin seront annulés ou reportés. Tous les spectacles et concours sur cette liste sont cancellés jusqu'à nouvel ordre.
La première annulation confirmée est le spectacle des Flower Kings au Théâtre Plaza le samedi 4 avril, de la bouche du Royal Gardener lui-même, Roine Stolt. De nombreux autres spectacles seront annulés ou reportés, mais les promoteurs attendent des dates de reprogrammation possibles et la disponibilité des salles pour confirmer.
Restez à l'écoute, nous mettrons à jour les informations sur ce site dès que nous aurons des confirmations.
8 décembre 2019
Le groupe RIO Present travaille sur un nouvel album
De bonnes nouvelles des gens du groupe Present, mais ils auront besoin de votre aide pour y arriver!
Le groupe de rock progressif belge Present travaillera sur la production de son 10e album au cours de 2020. Des répétitions collectives et des sessions d'enregistrement en studio auront lieu à Bruxelles en février 2020. Le mixage en studio sera ensuite réalisé à Tel Aviv par Udi Koomran, ingénieur du son du groupe, sur une période d'environ 2 mois.
L'album sera publié et distribué à travers le monde entier par le label Cuneiform Records (USA) au courant de novembre 2020.
Present est un groupe de musique progressive "Rock in Opposition" belge fondé en 1979 par le compositeur / guitariste Roger Trigaux. Roger a été l'un des membres fondateurs d'Univers Zéro et a contribué de manière significative aux deux premiers albums du groupe. Après Hérésie (1979), il quitte Univers Zéro pour se consacrer pleinement à sa propre vision musicale et fonder Present. Cultivant des ambiances sombres et hypnotiques (par exemple la pièce mythique Promenade Au Fond d'un Canal), à la croisée du rock de chambre et du progressif Crimsonien, Present vit depuis son retour sur scène un second âge d'or, concrétisé par la formation actuelle enrichie avec cuivres et cordes, et qui figure dans ses rangs le batteur américain Dave Kerman, véritable légende de l'avant-prog international.
Voici la formation courante du prochain projet Present:
Roger Trigaux | composition, claviers, chant
François Mignot | guitares
Dave Kerman | batterie
Pierre Chevalier | piano, claviers, composition
Keith Macksoud | basse
Kurt Budé | clarinette, saxophone
Liesbeth Lambrecht | violon
Udi Koomran | ingénieur sonore, mix
Le financement participatif vise à couvrir un tiers du coût total du projet, estimé à 12 000 euros. La production et la distribution de l'album seront assurées par l'équipe de Cuneiform.
Le crowdfunding permettra au groupe d'organiser les voyages des musiciens en Belgique (depuis les USA, ISRAEL, SUISSE, FRANCE) et leur hébergement sur place et de financer les 12 jours d'enregistrement à Bruxelles en février 2020. Si l'objectif initial est dépassé, les fonds supplémentaires seront alloués aux 2 mois de mixage qui auront lieu au printemps 2020 à Tel Aviv. Ils pourraient également couvrir la participation éventuelle de musiciens invités à participer à l'enregistrement de l'album.
Une série de concerts, en cours de négociation, aura lieu en Europe (Belgique, France, Allemagne) pour présenter ce nouveau travail du groupe, et qui sait, peut-être aussi de ce côté de l'Atlantique.
23 novembre 2019
Devin Townsend au Corona - Spectacle ajouté
Le héros canadien du métal Devin Townsend sera au Théâtre Corona (2490, rue Notre-Dame Ouest) le vendredi 28 février 2020, accompagné du groupe progressif britannique Haken et du groupe américain de prog métal The Contortionist.
Mise à jour : Le spectacle de vendredi est complet, et suite à le demande populaire, un deuxième spectacle a été ajouté le mercredi 26 février 2020. Billets disponibles via evenko!
Devin présentera la nouvelle musique de son dernier album Empath, ainsi que plusieurs de ses pièces classiques et favoris des fans.
Portes à 18h00, Spectacle à 19h00. Les billets d'admission générale sont à $49, disponibles via evenko.
29 janvier 2020
The Camera Eye - Hommage à Rush
Le groupe The Camera Eye - Hommage à Rush présentera un spectacle au Club Soda (1225 St-Laurent, Montréal) le dimanche 23 février 2020 à 20h, avec en première partie Space Farm (hommage à Primus).
Depuis 2009 que cet Hommage à Rush roule sa bosse un peu partout à travers la province. Fidèle à la formation originale avec un Bassiste/claviériste/chanteur, un guitariste et un batteur. The Camera Eye recrée l’illusion d’un spectacle du groupe canadien RUSH. Batterie gigantesque, instruments à deux manches d’époque, projections vidéos… TOUT y est pour créer l’illusion. Prenez les éléments musicaux de ces deux spectacles, ajoutez-y les plus grands succès de RUSH et vous avez un aperçu du menu de votre soirée avec The Camera Eye.
Billets en vente via Lepointdevente.com
17 février 2020
Opeth à Montréal - Annulé!
Le spectacle d'Opeth qui devait se tenir le mardi 18 février 2020 au Metropolis MTelus (59, rue Ste-Catherine Est, Montréal) dans le cadre de la tournée In Cauda Venenum, a été annulé; Mikael Åkerfeldt a été frappé d'une laryngite aigue et a dû annuler toute la tournée canadienne.
Les billets seront remboursés au point d'achat, mais le groupe s'est engagé à reprogrammer les spectacles dès que possible !
4 février 2020
Jérôme Langlois en spectacle
Jérôme Langlois présentera un spectacle au Resonance Café (5175A, Avenue du Parc, Montréal) le vendredi 7 février 2020 à 18h.
Jérôme Langlois vous convie au lancement de son nouvel album digital Moon mélodies qu'il interprétera au piano, suivi d'une sélections de compositions comprenant des extraits, de l'époque de Maneige, et du 1er concert filmé de sa nouvelle série "Sources".
Dans les années ’70, la musique de Jérôme Langlois et de son groupe Maneige, suscite au Québec un véritable engouement. Depuis, tout en continuant la production d’albums personnels, Jérôme Langlois compose et fait les arrangements pour une très grande variété de productions cinématographiques et télévisuelles, nationales et internationales.
27 janvier 2020
Sons of Apollo de retour au Corona
Le supergroupe progressif The Sons of Apollo sera au Théâtre Corona (2490 Notre-Dame Ouest, Montréal) le lundi 3 février 2020 à 19h30, avec leur invité spécial Tony MacAlpine.
Au début de 2017, des rumeurs ont commencé à circuler au sujet d'un nouveau projet secret, comprenant lrs ex-membres de Dream Theater Mike Portnoy et Derek Sherinian. Enfin, le 1er août dernier, le duo a dévoilé les détails au reste du monde en présentant son nouveau groupe, SONS OF APOLLO. Ctte formation comprend, Portnoy et Sherinian, qui se joignent au guitariste Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses), au bassiste Billy Sheehan (Niacin, The Winery Dogs, M. Big, David Lee Roth) et au chanteur Jeff Scott Soto ( ex-Journey et Yngwie Malmsteen). Leur premier album, Psychotic Symphony, est sorti en octobre 2018 via InsideOutMusic / Sony Music. Le groupe travaille à compléter leur 2e album qui sera lancé au début de l'année.
Psychotic Symphony a été produit par le duo dynamique de Portnoy et Sherinian, surnommé affectueusement "The Del Fuvio Brothers", surnom qui leur a été donné il y a plus de 20 ans lors de leur passage au sein de Dream Theater.
SONS OF APOLLO s'est formé très organiquement, ayant été cultivé avec un groupe prédécesseur, comme l'explique Portnoy: «Derek et moi nous sommes retrouvés peu après mon départ de Dream Theater en 2010 et nous avons formé un groupe instrumental avec Billy Sheehan et Tony MacAlpine. C'était la première fois que je travaillais avec Derek depuis les années 90 quand il était dans Dream Theater, et c'était génial de travailler à nouveau avec lui. Depuis cette tournée, qui était vraiment une expérience unique, il m'a poussé à fonder un groupe réel, original et à plein temps. Le timing n'avait jamais été propice, parce que j'avais tellement de projets dans mon assiette. Bref, l'heure était enfin venue de prendre l'appât et de monter un groupe."
Les billets sont au coût de $48, disponibles via evenko et à la billetterie du Thèâtre Corona. Asmission générale. Présenté par Heavy Montréal.
8 octobre 2019
Heilung à l'Olympia
Heavy Montréal présente Heilung le dimanche, 26 janvier 2020 à l'Olympia de Montréal (1004 Ste-Catherine Est, Montréal).
Le groupe de folk métal expérimental danois est composé de membres du Danemark, de Norvège et d’Allemagne. Leur musique est basée sur des textes d’artéfacts de l’âge du fer issus des peuples nord-européens de l’ère celtique et viking. Ils décrivent leur musique comme «une histoire amplifiée du début de l'Europe médiévale du Nord».
Portes à 18h, spectacle à 20h. Billets en vente dès le 10 oct. via evenko.
8 octobre 2019
Epica à Montréal
Heavy Montreal présente le groupe métal symphonique danois Epica, le vendredi 3 janvier 2020 au Théâtre Corona (2490 Notre-Dame Ouest, Montréal) avec en première partie The Agonist et Blackguard.
Epica présentera la musique de leur album classique Design Your Universe dans le cadre de la tournée 10e anniversaire de ce dernier.
Portes à 19h, spectacle à 20h. Billets au coût de $48, disponibles via evenko.
2 janvier 2020
Musical Box de retour à la Place des Arts
Gagnant du concours !
The Musical Box annonce sa toute nouvelle tournée Genesis Extravaganza, Volume 2, et présentera un spectacle au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, le samedi 4 janvier 2020. Tout juste annoncé, un nouveau spectacle a été ajouté à la Place des Arts le dimanche 5 janvier 2020 ! Les billets pour ce spectacle sont maintenant disponibles!
Le concours pour la paire de billets est terminé et nous avons un gagnant:
Félicitations à Normand Furoy qui se mérite les billets pour le spectacle du 5 janvier !
Merci à evenko pour le joli prix et merci à tous qui ont participé !
Avec la suite du spectacle A Genesis Extravaganza acclamé internationalement, The Musical Box revient à la charge avec le Volume 2. Encore plus de grands moments live de Genesis, une collection d'instruments d'époque digne d'un musée, et une suite ininterrompue de pièces classiques du groupe britannique. Le voyage ultime dans l'univers mythique de Genesis de l'époque 1970 à 1978.
The Musical Box, qui est le seul groupe au monde licencié et supporté par Genesis et Peter Gabriel, nous présentera ce nouveau spectacle incluant la musique de Trespass, Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England, Trick of the Tail, Wind & Wuthering, And Then There were Three.
Portes à 18h30, spectacle à 20h00. Les billets coûtent entre 56 $ et 86 $ et sont disponibles sur le site Web de la Place des Arts.
12 décembre 2019
Lazarus Heart au Casino de Montréal
L'hommage à Sting/The Police Lazarus Heart présentera un spectacle le Jeudi 23 janvier 2020 au Casino de Montréal.
Le quintet avec en tête Sylvain Auclair, est composé de Vincent Duhaime-Perreault, Guillaume Larouche, Sébastien Cloutier et Sébastien Fauville.
Billets disponibles via la billetterie du Casino de Montréal.
15 octobre 2019
Canada's Pink Floyd - In The Flesh au Rialto
Ne manquez pas le spectacle de PIGS: Canada's Pink Floyd - In The Flesh Tour 2019, le mardi 12 novembre 2019 au Théâtre Rialto (5723 avenue du parc, Montréal).
Célébrez la longue et riche histoire de Pink Floyd avec PIGS en revivant l'expérience live du Floyd des années 1970, donnant ainsi vie à leur musique majestueuse et leur concerts légendaires. Plongez-vous dans le son de Pink Floyd sous les lasers, parfaitement interprété avec une instrumentation authentique et un son live incroyable.
Portes à 19h, spectacle 19h30. Billets au coût de $48.50 à $55, disponibles à la billetterie du Rialto.
4 décembre 2019
Huis au Petit Campus - Gagnant du concours!
Ne manquez pas Huis au Petit Campus (57 Prince Arthur Arthur Est, Montréal) le dimanche 8 décembre 2019 à 20h.
Le concours pour la paire de billet du spectacle au Petit Campus est terminé et nous avons un gagnant:
Félicitations à Richard Dubé de Ste-Julie!
Merci à Huis pour l'excellent prix et un gros merci à tous ceux qui ont participé!
Le groupe de rock progressif montréalais Huis est de retour au Petit Campus à Montréal pour présenter leur plus récent album, Abandoned, ainsi que d'autres pièces de leur répertoire.
Les billets sont au coût de $22.25, disponibles via LePointdeVente.com
29 mars 2019
The Pineapple Thief avec Gavin Harrison,
au théâtre Corona
Le groupe de rock progressif britannique Pineapple Thief entamera sa tournée Nord-Américaine et sera accompagné par le célèbre batteur Gavin Harrison (Porcupine Tree). Le groupe présentera son spectacle le mercredi 27 novembre 2019 au Théâtre Corona (2490 Notre-Dame Ouest). Le spectacle était originalement à L'Astral, tous les billets seront honorés.
Bruce Soord, Jon Sykes et Steve Kitch présenteront la musique de leur nouvel album, Dissolution, qui devrait paraître fin août. Gavin Harrison retourne à la batterie, prenant cette fois un rôle plus actif dans la composition des pièces et accompagnant le groupe en tournée.
Spectacle à 20h00. Billets en vente via evenko.
12 avril 2019
Kansas présente Point of Know Return
Le légendaire groupe de rock progressif américain Kansas sera au Théâtre St-Denis (1594 St-Denis, Montréal) le samedi 2 novembre 2019.
Kansas visitera les États-Unis et le Canada au cours de l'automne et de l'hiver, lors de la troisième étape de leur populaire tournée d'anniversaire Point of Know Return. Lancé pour célébrer le 40e anniversaire de l'album mythique Point of Know Return, le groupe interprétera l’oeuvre dans son intégralité. Le groupe présente plus de deux heures de musique Kansas classique, notamment des hits, des pièce rarement jouées en public ainsi que des pièces favorites des fans. Les billets et les forfaits Kansas VIP sont disponibles via evenko.
Kansas est actuellement composé du batteur original Phil Ehart, du bassiste/chanteur Billy Greer, du chanteur/claviériste Ronnie Platt, du violoniste/guitariste David Ragsdale, du claviériste Tom Brislin, du guitariste Zak Rizvi et du guitariste original Richard Williams. Le groupe a lancé 15 albums studio, dont son plus récent album, The Prelude Implicit (2016), et prévoit de sortir un autre nouvel album studio en 2020.
8 octobre 2019
High on Fire et Power trip à Montréal
Extensive Enterprise et Blue Skies Turn Black présentent High On Fire et Power Trip avec Devil Master et Creeping Death, le dimanche 24 novembre 2019 au Club Soda (1225 boul. St-Laurent, Montréal).
Portes à 18h, spectacle à 19h. Billets admission générale au coût de $29.75 à $37.50, disponibles via ClubSoda.ca.
18 septembre 2019
The Australian Pink Floyd Show au Centre Bell
Ne manquez pas le spectacle de The Australian Pink Floyd Show, le vendredi 11 octobre 2019, au Centre Bell à Montréal, dans le cadre de leur tournée All That You Love 2019.
Le spectacle All That You Love met en vedette des pièces classiques de Meddle, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall et bien plus!
Après avoir vendu plus de quatre millions de billets pour des concerts dans 35 pays, l'Australian Pink Floyd Show est à juste titre considéré comme l'un des groupes de tournée les plus en demande à ce jour.
Portes à 18h30, spectacle à 20h00. Billets au coût de $46 à $89.75, billets VIP à $175 et $283, disponibles via evenko.
8 octobre 2019
Pink Floyd Celebration: Space
Vikings et Ruben Fogel présentent Space: The Best of Pink Floyd Show, le vendredi 6 décembre 2019 à l'Olympia de Montréal (1004 Ste-Catherine Est, Montréal)
Le Wall Live Experience est de retour avec Pink Floyd Celebration : SPACE. Cette fois-ci, la production montréalaise vous présentera les classiques les plus renommés de Pink Floyd, dont l’album complet Dark Side Of The Moon.
Portes à 19h, spectacle à 20h. Billets au coût de $49.50 à $64.50, disponibles à la billetterie de l'Olympia.
1er septembre 2019
Goblin au Théâtre Fairmount
Le légendaire groupe Goblin, l'incarnation dirigée par Claudio Simonetti, sera à Montréal au Théâtre Fairmount (5240 Avenue du Parc, Montréal) le jeudi, 17 octobre 2019.
Claudio présentera la musique de Deep Red/Profondo Rosso en plus de classiques de la discographie du groupe.
Spectacle à 20h, les billets sont au coût de $35, disponibles via Tunestub.
4 août 2019
Brand X à La Tulipe
Le légendaire groupe jazz fusion Brand X sera en concert à Montréal le vendredi 25 octobre 2019 au La Tulipe (4530 Papineau, Montréal)
Brand X a débuté en 1975. Ils ont été un groupe marquant du jazz fusion des années 70 et 80. Phil Collins a occupé le siège de batteur pour ce groupe de 1975 à 1979. Brand X est composé de Percy Jones (basse), John Goodsall (Guitare), Chris Clark (claviers), Kenny Grohowski (batterie) et Scott Weinberger (percussions).
Spectacle à 19h30, Billets au coût de $45, via Vendini. Admission générale, configuration assise.
1er septembre 2019
Thom Yorke à la Place Bell
Thom Yorke, le légendaire chanteur de Radiohead, sera à la Place Bell (1950 Rue Claude-Gagné, Laval) le jeudi 26 septembre 2019.
Thom présentera la musique de son plus récent album Anima. Spectacle à 20h, les billets sont au coût de $61 à $93, disponibles via evenko.
1er septembre 2019
Kataklysm au Corona
Heavy Montréal Présente le groupe Kataklysm au Théâtre Corona (2490, rue Notre-Dame Ouest, Montréal) le samedi 28 septembre 2019.
Le légendaire groupe de death métal montréalais présentera la musique de son plus récent album Meditations.
Spectacle à 19h, les billets sont au coût de $35.50, disponibles via evenko. Admission générale debout.
1er septembre 2019
Rick Wakeman et sa tournée
Grumpy Old Rock Star :
Gagnante du concours !
Le magicien du clavier Rick Wakeman entame sa première tournée en solo aux États-Unis en 13 ans et présentera un spectacle au Théâtre Olympia (1004, rue Ste-Catherine Est, Montréal) le samedi 28 septembre 2019.
Le concours pour la paire de billet du spectacle à l'Olympia est terminé et nous avons une gagnante:
Félicitations à Marylene Poudrier de Beloeil!
Merci à Ruben Fogel Productions pour l'excellent prix et un gros merci à tous ceux qui ont participé!
The Grumpy Old Rock Star Tour de Wakeman associera une musique de piano envoûtante à des blagues hilarantes et à un aperçu révélateur de sa carrière de plus de 50 ans. Attendez-vous à une soirée de grande qualité de la part de cet extraordinaire muscien, avec la musique de Yes, ses propres pièces solos épiques, et ses premiers succès avec Bowie, ainsi que de superbes arrangements de mélodies des Beatles, et bien plus encore, le tout entrecoupé d’humour typiquement britannique. Musicien professionnel, claviériste, auteur-compositeur, animateur et raconteur, la carrière de Wakeman a débuté en tant que musicien de session très sollicité. Il a notamment réalisé des enregistrements avec David Bowie, Elton John, Lou Reed, Al Stewart et de centaines d’autres artistes. Son grand succès est survenu en 1971, alors qu'il a rejoint Yes, qui est devenu le groupe de rock progressif le plus populaire au monde, mais Wakeman a également toujours su se démarquer dans le cadre de ce groupe.
Dans les années 70, il remporte un succès record avec des albums solo tels que Journey To The Centre Of The Earth, The Six Wives of Henry VIII et The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, qui se vendent cumulativement à plus de 10 000 000 d'exemplaires en Amérique du Nord seulement. Il a écrit plusieurs musiques de film, dont deux trames sonores pour le réalisateur Ken Russell (Lisztomania et Crimes of Passion) et deux films de la série "Harry Palmer" mettant en vedette Michael Caine (Bullet To Beijing et Midnight in St. Petersburg), et au Royaume-Uni, jouit d’une réputation impressionnante en tant qu’invité et animateur humoriste dans des émissions telles que Grumpy Old Men, Countdown, Watchdog et le spectacle de cabaret comique Live at Jongleurs. Son discours d'acceptation incroyablement irrévérencieux, lorsque Yes a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 2017, a fait vibrer les murs!
Les billets sont au coût de $90.00 / $75.00 / $60.00 (taxes incluses / frais de service en sus) disponibles au guichet L'Olympia et en ligne. Forfaits VIP disponibles.
19 novembre 2018
Steve Hackett à la Place des Arts - spectacle ajouté
L'inimitable ex-guitariste de Genesis, Steve Hackett, annonce sa tournée européenne 2019 et sera à Montréal le samedi 21 septembre 2019 et ajoute une seconde date le dimanche 22 septembre 2019 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.
Pour la toute première fois, Steve interprétera dans son intégralité l'album phare de Genesis, Selling England By The Pound. Sorti en 1973, l’album est passé au troisième rang des palmarès britanniques et a été décrit comme «l’album définitif de Genesis». Il inclut des favoris tels que Dancing with the Moonlit Knight, Firth of Fifth, Cinema Show et, bien sûr, I Know What I Like (In Your Wardrobe). D'autres pièces classiques de Genesis feront partie de la setlist du spectacle.
2019 marque également le 40e anniversaire de l'un des albums solo les plus populaires de Steve, Spectral Mornings, et Steve célébrera à juste titre cet événement marquant en interprétant certains des chefs-d'œuvre de cet album.
Les fans auront le privilège d'entendre du tout nouveau matériel du prochain album de Steve, intitulé At The Edge Of Light, qui paraîtra en janvier 2019.
Steve explique: «Je suis ravi de jouer mon album préféré de Genesis en entier, Selling England By The Pound, qui a attiré l'attention de John Lennon en 1973. Je sentais que je jouais de la guitare dans le meilleur groupe du monde, et toutes les opportunités s'ouvrait à nous ... De plus, je suis impatient de jouer toutes les chansons favorites de Spectral Mornings, marquant son 40e anniversaire, des pièces du nouvel album, ainsi que d'autres petits bijoux de Genesis dans un spectacle monumental!»
Billets en vente dès maintenant via la billetterie de la Place des Arts.
1er septembre 2019
New World Men à l'Astral
Ne manquez pas l'excellent groupe hommage à Rush, New World Men le vendredi 13 septembre 2019 à l'Astral (305, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal)
Marc Girard, un ingénieur de son de classe mondiale et bassiste accompli, a réalisé son rêve de créer un hommage à Rush, pour aucune autre raison que celle d'avoir un plaisir fou à jouer de la grande musique. New World Men, tel que vous le connaissez, est né des jam sessions subséquentes au début de l'été 2014 avec Frank Larouche and Mathieu Groulx, et les limites techniques et technologiques ne cessent d'être repoussées depuis lors afin d'offrir à leur public une expérience multimédias incroyable.
Spectacle à 20h. Billets au coût de $32.50, disponibles via ticketmaster.
9 juin 2019
Kamelot avec Sonata Arctica et Battle Beast!
Extensive Enterprise présente Kamelot au Club Soda (1225, boulevard Saint-Laurent) le dimanche 15 septembre 2019, avec en première partie Sonata Arctica et Battle Beast.
Ce qui avait été initialement annoncé comme une performance unique est maintenant devenu une tournée à part entière en Amérique du Nord! KAMELOT a le plaisir d’annoncer la deuxième étape nord-américaine de The Shadow Tour. « Nous sommes très heureux d'annoncer que nous ramènerons The Shadow Tour en Amérique du Nord à nouveau. Lors de la tournée précédente, nous avions manqué certaines de nos villes favorites en raison de la logistique, nous avons donc demandé à retourner en Amérique du Nord dès que possible.» ajoute le guitariste américain Thomas Youngblood. Pour compléter le tout à merveille, les groupes finlandais Sonata Arctica et Battle Beast s'ajoutent à la tournée.
Le dernier clip vidéo du groupe pour la chanson MindFall Remedy propose des extrais live de la tournée nord-américaine de KAMELOT en 2018 et offre un aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre lorsque le groupe se produira sur la scène. Regardez la vidéo ici: https://youtu.be/PNGkmH57GnU
Portes à 18h00, spectacle à 19h00. Les billets soont au coût de $47.25 à $54.25, VIP: $119.25, disponibles via la billetterie du Club Soda.
9 juin 2019
Scripted - Hommage à Marillion au Club Dix30
Le groupe Scripted - Hommage à Marillion, jouera au Club Dix30 (9200 Boul. Leduc, Brossard) le jeudi 5 septembre 2019, 20h.
Scripted est de retour sur scène pour revivre avec vous les années Fish de la musique de Marillion. Une superbe salle, un son et un éclairage de premier choix, et un band qui a trop hâte de tripper avec vous pendant plus de deux heures. À ne pas manquer!
Billets disponibles en ligne via Ticketmaster au coût de $23.75. Admission générale.
21 mars 2019
Threshold à Montréal
Le groupe de métal progressif Threshold sera de passage à Montréal le mercredi 4 septembre 2019, aux Foufounes Électriques (87 rue Ste-Catherine Est).
Il s’agira de la deuxième visite de Threshold au Québec. Leur dernier album Legends of the Shires a reçu un accueil très enthousiaste de la presse musicale.
La musique de Threshold est caractérisée par les attributs classiques du heavy métal avec des guitares très présentes, batterie rapide et refrains accrocheurs mais aussi des aspects structurels propres à la complexité du rock-progressif par lequel ils ont été influencés.
Le groupe a été formé par le guitariste Karl Groom à Surrey en Angleterre à la fin des années 80. Leur arrivée sur l’étiquette Nuclear Blast les a propulsés à l’avant plan de la scène Métal progressive. Les autres membres de Threshold sont : Richard West (claviers), Glynn Morgan (voix-guitare), Johanne James (batterie), Steve Anderson (Basse).
Threshold s'envolera pour le Prog Power USA après le spectacle de Montréal.
Spectacle à 20h. Billets au coût de $35, disponibles via lepointdevente.com.
19 janvier 2019
King Crimson de retour au Théâtre St-Denis
King Crimson sera de retour à Montréal le mardi 17 septembre 2019 à 20h au Théâtre St-Denis (1594, rue St-Denis).
Pour souligner son 50e anniversaire, la tournée 2019 de King Crimson comprendra des concerts spéciaux sur trois continents, dont des festivals et des spectacles en tête d’affiche.
Les concerts de trois heures du groupe comprennent régulièrement du matériel tiré de douze de ses treize albums, dont de nombreuses chansons de son album révolutionnaire de 1969, In The Court of the Crimson King, que Pete Townshend décrit comme un « chef-d’oeuvre inouï ». Le nouvel ensemble de huit musiciens interprète un grand nombre de pièces historiques jamais jouées en concert par King Crimson, ainsi que de nouveaux arrangements de ses classiques; « la musique est nouvelle chaque fois qu’elle est écrite ». Sans oublier de nouvelles pièces instrumentales et chansons, de même que les compositions des trois batteurs, Pat Mastelotto, Gavin Harrison et Jeremy Stacey, qui sont toujours un point fort. La formation est complétée par Robert Fripp, Tony Levin, Mel Collins, Bill Rieflin et Jakko Jakzyk. Un spectacle unique, où huit des meilleurs musiciens au monde jouent de la musique sans distraction ou ornement. « King Crimson est reconnu pour sa capacité à offrir des concerts qui mêlent des moments d’improvisation complètement débridés à des morceaux très structurés et même des chansons extrêmement mélodieuses... Bref, le roi n’est pas mort, vive le roi ! » – REJEAN BEAUCAGE, Voir.ca
Les billets sont au coût de $65 à $140 (taxes incluses / frais de service en sus) à la billetterie du Théâtre St-Denis, au (514) 790-1111 et sur theatrestdenis.com. * Une quantité limitée de sièges VIP est disponible à $200 (taxes incluses / frais de service en sus). Une présentation Rubin Fogel Production.
28 juillet 2019
Time for Pink Floyd avec Hamadryad
Ne manquez pas Hamadryad et Time For Pink Floyd en programme double le samedi 24 août 2019 au Centre d'Art La Petite Église (275, rue Saint-Eustache, Saint-Eustache)
Concert Double :
Le groupe hommage TIME FOR PINK FLOYD se distingue principalement par sa fidélité vocale et musicale, vous offrant un spectacle digne de la célèbre formation britannique. Avec 7 musiciens sur scène, TFPF vous interprétera les meilleurs classiques de cette légende du rock.
HAMADRYAD ouvrira la soirée avec un spectacle de musique originale (+/- 45 mins)
Apres une petite pause ce sera au tour les grands classiques de Pink Floyd interpretés par le groupe hommage TFPF
(Ouvertures des portes à 19h)
Billets au coût de $28.50 maintenant disponibles au (450) 974-2787
Centre d'Art La Petite Église
275, rue Saint-Eustache, Saint-Eustache, Qc J7R 2L9)
https://tprosainteustache.ticketpro.ca/
15 novembre 2018
Iron Maiden au Centre Bell
Le groupe heavy metal Iron Maiden sera au Centre Bell le lundi 5 août 2019 avec The Raven Age en première partie.
Bruce Dickinson a déclaré: «Nous sommes extrêmement fiers de ce spectacle et les nombreux fans qui sont venus nous voir en Europe au début de l’année ont eu de vives réactions. La production est basée sur notre jeu mobile, THE LEGACY OF THE BEAST, qui reprend diverses incarnations d’Eddie dans différents univers Maiden. Cela nous a inspiré à monter un spectacle pour amener nos fans à travers différentes expériences et univers sur des thèmes appropriés. Il n’est pas facile de concevoir différents univers sur scène et nous y consacrons une énorme quantité de travail. Nous estimons que le résultat final est notre show le plus spectaculaire et certainement le plus complexe à ce jour. Nous avons toutes sortes de choses folles, y compris une réplique de l'avion Spitfire dominant la scène pendant Aces High, des tonnes de pyro, un Icarus géant, des mousquets, des claymores et des lance-flammes vraiment merveilleux dont j'ai vraiment eu beaucoup de plaisir avec, comme vous allez le voir! Et bien sûr, nous avons Eddie, comme vous ne l’avez jamais vu auparavant, et plein d’autres surprises. J'ai eu un plaisir fou à jouer avec tous ces accessoires magnifiques sur scène. C’est fantastique, nous sommes impatients de vous faire découvrir ce spectacle!»
Steve Harris ajoute: «Nous avons beaucoup réfléchi à la set list de cette tournée, car les chansons devaient suivre le récit des mondes changeants du spectacle. Nous pensons que nous avons fini avec un ensemble très solide et bien équilibré mélangeant des pièces que nous n'avions pas jouées depuis de nombreuses années, comme Flight Of Icarus, Sign Of The Cross et The Clansman, avec des chansons que les fans veulent entendre, comme The Trooper, 2 Minutes To Midnight, The Number Of The Beast, Fear Of The Dark, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name, et bien d'autres d’autres, reflétant le parcours à travers les différents thèmes du spectacle. Tout le groupe apprécie vraiment cette tournée et nous avons hâte de revoir tout le monde! "
Pour les spectacles de 2019, le groupe mettra en place, en collaboration avec les promoteurs, un système de billetterie numérique dans le plus grand nombre de lieux possible, afin de nous aider dans notre lutte contre la billetterie secondaire. Comme toujours, nous incitons les fans à acheter des billets uniquement auprès des points de vente approuvés. Les fans pourront à nouveau profiter d'une série de forfaits Trooper VIP - détails complets ici.
Spectacle à 19h30. Les billets coûtent entre $64.25 et $151.25 et sont disponibles exclusivement auprès d’evenko. Les billets ne seront pas disponibles à la billetterie. La limite de billets est fixée à 4 et toute commande dépassant la limite de 4 billets sera annulée. Les billets ne seront livrés que sous forme de billets mobiles sur votre appareil mobile. Vous devrez présenter vos billets mobiles sur votre téléphone intelligent pour pouvoir entrer. Les billets papier ne seront pas acceptés. Les billets sont strictement non revendables et evenko se réserve le droit d'annuler les billets listés pour la revente (ou la revente) à leur discrétion.
Spectacle à 19h30. Billets au coût de $64.25 à $151.25, disponibles exclusivement via evenko. Les billets ne seront pas disponibles à la billetterie de la salle. La limite de billets est de 4, et toute commande au-dessus de la limite de 4 billets sera annulée. Les billets seront seulement livrés sous la forme de billets mobiles sur votre appareil mobile. Vous devrez présenter vos billets mobiles sur votre appareil mobile pour entrer. Les billets papier ne seront pas acceptés. Les billets sont strictement non revendables et les présentateurs se réservent le droit d’annuler les billets listés pour revente (ou revendus) à leur discrétion.
3 novembre 2018
Une soirée avec Mark Knopfler à la Place des Arts
Mark Knopfler, le guitariste légendaire de Dire Straits, annonce sa tournée 2019 en soutien à son neuvième album studio, Down the Road Wherever, et sera à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place Des Art le samedi 24 août 2019.
Le neuvième album solo de Knopfler, Down The Road Wherever, paraîtra le 16 novembre sur Blue Note. L'album contient 14 nouvelles chansons inspirées par un large éventail de sujets, y compris les débuts de Knopfler à Deptford avec Dire Straits, un fan de football égaré perdu dans une ville étrange, la force d'un musicien rentrant chez lui dans la neige et un homme égaré dans le temps dans son restaurant greasy spoon local. Pour célébrer la sortie de nouvel album, Knopfler présente la pièce «Good On You Son».
Cette tournée comprend des offres très spéciales pour les fans. Les acheteurs de billets nord-américains recevront une offre pour une copie du nouvel album de Mark avec chaque achat de billet. Et tous les clients en prévente de billets sur MarkKnopfler.com recevront un enregistrement en direct gratuit de la tournée à venir. Attendez-vous à recevoir plus de détails sur ces deux programmes au cours des prochaines semaines et des prochains mois.
Spectacle à 20h00. Billets disponibles à la billetterie de la Place des Arts.
11 avril 2019
Heart au Centre Bell
L'un des groupes les plus vénérés du monde du rock, Heart, sera à Montréal au Centre Bell le mardi 16 juillet 2019 pour sa tournée Love Alive, avec en première partie Sheryl Crow et Elle King.
Portes à 18h, spectacle à 19h. Les billets sont au coût de $59 à $124, disponibles via evenko.
29 mars 2019
La tournée Def Leppard Hits Canada
Ne manquez pas le spectacle de Def Leppard au Centre Bell à Montréal le mercredi 17 juillet 2019 avec Tesla en première partie.
Def Leppard présentera la musique de leur plus récente compilation The Story So Far, et célèbre son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame. Tesla présentera la musique de leur tout nouvel album Shock.
Dans le cadre de leur tournée canadienne, Def Leppard sera aussi le vendredi 12 juillet 2019 au Scotiabank Centre, à Halifax, et le samedi 13 juillet 2019 au Centre Avenir à Moncton.
Les billets sont au coût de $74 à $155, disponibles via evenko.
10 février 2019
Heavy Montréal 2019
Heavy Montréal, le festival de métal monstre de Montréal, est de retour avec une programmation fantastique comprenant Slayer, Ghost, Godsmack, Quiet Riot, Anthrax, Kataklysm, Despised Icon et bien d'autres! L'événement aura lieu au parc Jean-Drapeau le samedi 27 juillet et dimanche 28 juillet 2019.
Les billets sont disponibles dès maintenant: Laissez-passer Gold: 320 $ - Admission générale: 175 $, via la billetterie de Heavy Montréal.
29 avril 2019
Thank You Scientist et Bent Knee à Montréal
Le groupe prog rock américain Thank You Scientist sera au Bar Le Ritz PDB (179, rue Jean-Talon Ouest, Montréal) le vendredi 7 juin 2019 pour présenter la musique de leur album Terraformer, accompagnés par le groupe Bent Knee.
Voyez le clip vidéo de TYS, Mr. Invisible.
Portes à 18h30, spectacle commence à 19h00. Les billets sont au coût de $24, disponibles via Greenland.ca. ainsi qu'à la billetterie du Ritz PDB.
12 avril 2019
Bryan Adams à Montreal
Le Festival de Jazz de Montréal présente le légendaire auteur-compositeur-interprète canadien Bryan Adams au Centre Bell à Montréal le mardi 2 juillet 2019 dans le cadre de sa tournée Shine A Light.
Shine a Light est le quatorzième album studio de Bryan Adams, lancé le 1er mars 2019, et a fait ses débuts au premier rang du classement canadien des albums.
Portes à 18h30, Spectacle à 20h00. Les billets sont au coût de $85 à $157, disponibles via evenko.
CHAQUE ACHAT DE BILLETS EN LIGNE COMPREND UNE COPIE DU PROCHAIN ALBUM DE BRYAN ADAMS!
Les clients recevront un courrier électronique supplémentaire avec des instructions sur la procédure à suivre pour réclamer leur album.
12 avril 2019
Bryan Adams à Montreal
Le Festival de Jazz de Montréal présente le légendaire auteur-compositeur-interprète canadien Bryan Adams au Centre Bell à Montréal le mardi 2 juillet 2019 dans le cadre de sa tournée Shine A Light.
Shine a Light est le quatorzième album studio de Bryan Adams, lancé le 1er mars 2019, et a fait ses débuts au premier rang du classement canadien des albums.
Portes à 18h30, Spectacle à 20h00. Les billets sont au coût de $85 à $157, disponibles via evenko.
CHAQUE ACHAT DE BILLETS EN LIGNE COMPREND UNE COPIE DU PROCHAIN ALBUM DE BRYAN ADAMS!
Les clients recevront un courrier électronique supplémentaire avec des instructions sur la procédure à suivre pour réclamer leur album.
March 29, 2019
Marbin back at Petit Campus
Fusion band Marbin will be back at Petit Campus on Monday, June 17, 2019.
Marbin is a progressive jazz-rock band based in Chicago, IL, with a unique story that stands out in today's music world. With a do-it-yourself approach, Marbin started touring extensively in 2011, bringing their original instrumental music to every part of the United States. Through word of mouth, Marbin has gained the attention of thousands of devoted fans all over the world, and has sold tens of thousands of albums. Marbin has released seven albums: Marbin (2009), Breaking the Cycle (2011), Last Chapter of Dreaming (2013), The Third Set (2014), Aggressive Hippies (2015), Goatman and the House of the Dead (2016) and Israeli Jazz (2018). Marbin regularly plays in clubs all over the US and in jam and jazz festivals around the world.
To see Marbin playing live, check out:
Facebook: https://www.facebook.com/marbinmusic/videos
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLriEoR1sz7_ltEWAVF7oRnLiyNVVqg7oH
Doors at 7:30 PM, show at 8:30 PM. Tickets are $17.25, available through LePointDeVente.com. 18+
14 mars 2019
Hommage à Pink Floyd au Club Dix30 :
Welcome to the Machine par Brain Damage
Le groupe hommage à Pink Floyd montréalais Brain Damage sera au Club Dix30 à Brossard, le samedi 8 juin 2019 pour vous présenter son spectacle WELCOME TO THE MACHINE, encore plus visuel, plus interactif.
Brain Damage, c’est une équipe de 9 musiciens de talent et passionnés qui reproduisent l’œuvre musicale de Pink Floyd, qui offre un spectacle haut en couleur et fait revivre l’énergie et la magie de la musique du célèbre groupe britannique... Au cours de leurs spectacles, ils interprètent des chansons sélectionnées dans 7 des albums les plus populaires du groupe soit de Meddle à Division Bell ce qui couvre près de 25 années de leur histoire.
Spectacle à 20h. Billets au coût de $33.50, disponibles via la billetterie du Club Dix30.
8 décembre 2018
The Tea Party au MTelus Métropolis
The Tea Party présentera un spectacle au MTelus Métropolis (59 St-Catherine Est, Montréal) le vendredi 12 avril 2019.
Le célèbre groupe indie/prog canadien présentera de la nouvelle musique dans le cadre de leur tournée canadienne Black River.
Portes à 18h30, Spectacle à 20h00. Les billets sont au coût de $47.75, disponibles via evenko et à la billetterie du MTelus Métropolis.
29 avril 2019
Marillion Weekend 2019 à Montréal
L'édition Montréalaise du Marillion Weekend est à quelques jours d'ici, du 17 mai au 19 mai à L'Olympia, Montréal, Canada
Voici tous les détails:
Vendredi 17 mai 2019 au dimanche 19 mai 2019.
Portes: 19h00
Spectacle: 20h00
Configuration: Admission générale debout. Billets: (taxes incluses, frais de service en sus) $206.95 Régulier
Le Marillion Weekend – Montréal se déroulera pendant 3 soirées à l’Olympia de Montréal. Les trois concerts seront différents et ils seront basés sur les concerts du Marillion Weekend – Pays-Bas. Le vendredi soir et le samedi soir : surprise ! Les set-lists seront révélées le soir-même. Dimanche soir : Marillion jouera l’album Happiness Is The Road.
29 avril 2019
Kings au Brutopia
Le très attendu Marillion Weekend approche à grands pas et de nombreuses activités s’offrent à vous, notamment un spectacle hommage à Marillion (époque Hogarth) avec Kings le vendredi 17 mai 2019 de 13h à 15h30 au quartier général des fans de Marillion, le Brutopia Brew Pub (1219 rue Crescent, Montréal).
Ne manquez pas ce spectacle! Entrée gratuite, premiers arrivés !
20 avril 2019
District 97, Karcius et Hamadryad au Petit Campus
Une belle soirée de rock fusion progressif en perspective alors que le groupe américain District 97 et les formations Montréalaises Karcius et Hamadryad seront au Petit Campus (57 Prince-Arthur, Montréal) le jeudi 16 mai 2019.
District 97, issu de Chicago, est composé de Leslie Hunt (finaliste top ten à American Idol en 2007), Jim Tashjian, Andrew Lawrence, Tim Seisser et Jonathan Schang. Leur style créatif et imaginatif de rock progressif a été acclamé par les critiques.
Spectacle à 20h, billets au coût de $27.50, disponibles via LePointdeVente.com.
20 avril 2019
AraPacis au Bistro de Paris
Belle soirée de Hard Rock avec AraPacis le samedi 4 mai 2019 au Bistro de Paris (4536, rue St-Denis, Montréal) avec première partie Room 1742.
AraPacis jouera de la musique de leur album Déja Doom ainsi que des pièces favorites des fans. Room 1742 présentera la musique de leur dernier album Full Moon rise. Admission au coût de $5.
29 janvier 2019
Anvil à Montréal
Amateurs de métal nostalgique, ne manquez pas le légendaire band métal Anvil, au Petit Campus (57 Prince Arthur, Montréal) le jeudi 9 mai 2019 à 20h00.
Les billets sont au coût de $25 et sont disponibles sur Greenland.ca.
27 janvier 2019
Nouvelle musique
De la belle nouvelle musique de tous les coins du monde, voici quelques albums récemment lancés ou dont la sortie est imminente, qui sauront attirer votre intérêt :
Mangeur de Rêves - Histoires à l'envers : Mangeur de Rêves est un groupe de musique francophone fondé à Montréal en 2016. Le quintet offre un alliage mêlant rock, folk, prog et pop. La formation musicale, qui a lancé le 15 janvier 2019 son premier album intitulé Histoires à l'envers, offre une musicalité et un lyrisme à la fois atmosphériques et poétiques.
Mangeur de Rêves est composé de Alex Cégé : voix, guitare acoustique, Jici LG : guitare électrique, guitare acoustique, voix , JPhil Major : basse, voix, guitare acoustique, Raphaël Liberge-Simard : percussions, Florent Schmitt : piano électrique.
Histoires à l'envers est le premier opus de Mangeur de Rêves. L'album a été enregistré et mixé au Breakglass Studio par James Benjamin (Purity Ring, Stars, Plants & Animals et Barr Brothers) et masterisé par David Lizotte (Hillward, Caravane et Prog Story).
L’album est disponible sur toutes les plateformes numériques (Apple Music, iTunes, Spotify, TIDAL, YouTube, Bandcamp, CD Baby, Amazon, Google Play, Pandora, Deezer, Napster, etc.). Un format physique (CD) est à venir très bientôt.
liste des pièces:
1. Hier 0:38
2. Dernier hiver 4:30
3. Ainsi parlait Pinel - 7:01
4. Fille de Lune - 4:52
5. Ballade en haute mer - 5:55
6. Refuge - 3:23
7. Enfants de coeur - 6:15
Cliquez ici pour acheter la version digitale de l'album, sur Bandcamp.
2 décembre 2018
Riverside à Montreal
Le groupe de prog metal polonais Riverside sera au Club Soda le mercredi 15 mai 2019.
Riverside est de retour avec son 7ème album studio Wasteland, enregistré en trio avec Mariusz Duda au chant, guitare et basse, Piotr Kozieradzki à la batterie et Michal Lapaj au clavier et à l'orgue Hammond.
«Je me souviens du moment où nous avons officiellement annoncé que nous allions continuer en tant que trio», explique Mariusz Duda, le chanteur et compositeur principal du groupe. «Nous faisions une séance photo au bord de la mer en Pologne. J’ai dit aux gars: Souvenons-nous que ce n’est que le début. Beaucoup de nos fans ne peuvent imaginer un album sans Piotr Grudzień et pour certains le groupe a cessé d'exister à sa mort. Nous devons prouver que nous sommes capables de survivre non seulement en donnant des concerts, mais surtout en enregistrant un nouvel album. »
«Eye of the Soundscape" est une compilation de pièces anciennes et nouvelles», dit Duda, «mais ce n'est pas un successeur de "Love, Fear and the Time Machine". Ce était pas encore un nouveau chapitre musical. Le nouveau chapitre commence maintenant, cette année.»
«Wasteland est sans aucun doute l’un des albums les plus intenses musicalement et les plus émotionnels de notre discographie», explique Michal Lapaj, le clavieriste du groupe. «D'un côté, cela remonte à nos débuts, il y a beaucoup de riffs de guitare, des éléments sombres et mélodieux. Ceci est combiné à un nouveau style brut que nous n'avions pas auparavant et qui donne à l'album un son assez explosif. avons traversé un second life syndrome, et pendant l'enregistrement, nous avons aussi consciemment incorporé certains éléments de notre deuxième album (second life syndrome), faisant de "Wasteland" en quelque sorte un second life syndrome, part deux.»
Portes à 19h00, spectacle à 20h00. Les billets sont au coût de $49, en vente via LePointDeVente.com.
22 novembre 2018
So - projet Gabriel en tournée
Le groupe hommage So – projet Gabriel présentera un spectacle le vendredi 17 mai 2019 au Club Dix30 à Brossard.
So – projet Gabriel offre aux spectateurs une occasion unique de plonger dans l'univers musical de Peter Gabriel. Avec un souci du détail constant et dans le plus grand respect de l'œuvre du chanteur britannique, Marc Léveillé (The Musical Box, Turn It On Again) et cinq musiciens chevronnés partagent leur passion pour la musique de l'ex-membre de Genesis. Leur répertoire, principalement constitué de pièces des albums Peter Gabriel III, Security, So et Us, saura sans aucun doute plaire au fan le plus exigeant. Un spectacle festif, haut en rythmes et en émotions, où se côtoient musique du monde, rock et pop : voilà ce à quoi vous convie So – projet Gabriel !
12 mai 2019
The Musical Box présente
Une Soirée d'Extravagance : Gagnant du concours!
The Musical Box sera à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts le samedi 18 mai 2019 pour présenter son plus récent spectacle en 3 parties: Genesis Extravaganza.
Ce concours est maintenant terminé et nous avons un gagnant
Félicitations à Glenn Ellement de Dollard-des-Ormeaux qui se mérite la paire de billets pour le spectacle de Montréal. Merci à evenko pour le joli prix et un gros merci à tous ceux qui ont participé!
Dans une performance jamais vue incluant plusieurs des grands moments live iconiques du célèbre groupe britannique, une collection digne de musée d'instruments d'époque et un flot étourdissant des oeuvres maîtresses dont certaines jamais interprétées auparavant sur scène, The Musical Box, pour la première fois en 25 ans d'existence, s'offre un voyage intense en 3 actes dans l'univers de la musique de Genesis.
Acte 1 - The Wind's Tail comprend la musique de Trick of the Tail et Wind & Wuthering
Acte 2 - Broadway Melodies comprend la musique de The Lamb Lies Down On Broadway
Acte 3 - Before the Ordeal comprend de la musique de Trespass, Nursery Cryme, Foxtrot et Selling England by the Pound
Les billets sont au coût de $53.75 à $66.75, disponibles via evenko.
8 octobre 2018
Nouvelle musique
De la belle nouvelle musique de tous les coins du monde, voici quelques albums récemment lancés ou dont la sortie est imminente, qui sauront attirer votre intérêt :
Glass Hammer - Chronomonaut : Glass Hammer, un vétéran de longue date parmi les groupes de rock progressif des États-Unis, lancera son 17e album studio le 12 octobre, intitulé Chronomonaut.
Le bassiste Steve Babb explique que le nouvel album concept raconte l’histoire de «l’ultime fan de prog». Chronomonaut est un album autonome, qui joue également le rôle de deuxième partie l'album Chronometree, lancé en 2000. Babb précise: «Notre album traite du voyage dans le temps, de la nostalgie et de l'amour du rock progressif. Le protagoniste de Chronomonaut, Tom, crée son propre groupe et tente ensuite de retourner dans le temps dans les années soixante-dix dans l’espoir de devenir un dieu du prog. C’est amusant et on voit très bien comment notre musique préférée peut nous ramener dans le temps.»
Steve Babb est accompagné de Susie Bogdanowicz, Aaron Raulston et Fred Schendel. Matthew Parmenter et Chris Herin, du groupe Discipline, sont parmi les musiciens invités.
«Une narration absolument impeccable, des passages musicaux variés et des envolées exubérantes, un nombre incroyable de styles musicaux et la voix angélique de Bogdanowicz se combinent pour faire de l'album Chronomonaut le plus majestueux de la discographie de Glass Hammer.» Brad Birzer - Progarchy
Regardez la vidéo Melancholy Holiday de Glass Hammer, tiré de leur nouvel album Chronomonaut.
Voici la liste des pièces de l'album Chronomonaut:
1. The Land Of Lost Content 1:54
2. Roll For Initiative 7:43
3. Twilight Of The Godz 8:13
4. The Past Is Past 9:56
5. 1980 Something 5:51
6. A Hole In The Sky 4:49
7. Clockwork 2:17
8. Melancholy Holiday 4:27
9. It Always Burns Sideways 5:49
10. Blinding Light 6:01
11. Tangerine Meme 3:05
12. Fade Away 10:27
Chronomonaut, d'une durée de 70 minutes, sort le 12 octobre, mais les fans peuvent commander à l'avance des exemplaires dédicacés de l'album et des t-shirts exclusifs sur le site Web du groupe. http://glasshammer.com/official-store/
Disponible chez tous les bons disquaires indépendants dont Freeson Rock.
14 octobre 2018
Terra Incognita 2019 à Québec
De retour au Centre d'art La Chapelle à Québec, ne manquez pas la 15e édition du festival Terra Incognita du 17 au 19 mai 2019. Un festival dont la popularité n'est plus à faire, et dont les billets se vendent de plus en plus rapidement!
La plus récente addition à la liste des groupes est Airbag de norvège. Parmi les groupes annoncés à date, on retrouve Finisterre (Italie), Izz (USA), ISProject (Italie), Bjørn Riis (Norvège), Phideaux (USA), Basta! (Italie). Il y aura d'autres annonces bientôt, dont les têtes d'affiche. Surveillez leur site, car les billets seront mis en vente très bientôt.
16 mai 2018
Marillion weekend 2019 à Montréal
Eh bien, c'est encore cette période de l'année - nous sommes heureux d'annoncer les dates et villes de nos Marillion Weekends pour 2019.
Nous avons fait un bond et nous ferons CINQ en 2019.
21 - 24 mars - Center Parcs, Port Zelande, Pays-Bas
12 - 14 avril - Witwórnia, Lodz, Pologne
26 - 28 avril - De Montfort Hall, Leicester, Royaume-Uni
17 - 19 mai - L'Olympia, Montréal, Canada
31 mai - 2 juin - Aula Magna, Lisbonne, Portugal
Ce sera notre première fois au Portugal (excitant hein?) Et bien sûr nous sommes heureux de retourner à notre Montréal bien-aimé après avoir manqué d'y aller en 2017. Nous sommes encore à travailler fort pour essayer de faire un autre Week-end Marillion au Chili nous auront une réponse de toute façon à la fin du mois de mai.
Nous savons que beaucoup d'entre vous sont maintenant familiarisés avec la structure du Week-end Marillion mais pour ceux d'entre vous qui n'ont pas assisté à l'un d'entre eux, voici tous les détails:
Nous jouons trois soirs consécutifs au même endroit et chaque soir nous jouons un ensemble entièrement différent de pièce et albums. Parfois, nous avons des invités spéciaux, parfois des thèmes ou des concepts de spectacle spéciaux ...
Les fans de partout dans le monde viennent aux concerts - particulièrement à Port Zelande, qui sont des spectacles résidentiels et l'hébergement est inclus dans le prix de votre billet.
Cela vous donne la liberté de faire la fête pendant 4 jours et nuits solides et vous donne beaucoup de chances de vous faire des amis avec d'autres marillionaires et marillion-airesses.
«Nous avons une grande affection pour les week-ends. Du point de vue du groupe - il n'y a rien de tel comme cette expérience. Une incroyable préparation va dans la production de ces spectacles extraordinaires. Le public est comme une famille mondiale et l'atmosphère est électrique. Les week-ends passés sont devenus légendaires dans nos esprits.» Steve h
Les prix des billets et l'information complète seront disponibles au cours du mois de mai et les billets pour les week-ends seront mis en vente en juin pour les Pays-Bas et en juillet pour Montréal - le site Web Marillion Weekend sera mis à jour
avec des informations alors gardez l'oeil dessus.
Nous espérons voir autant de notre famille mondiale que possible - faisons de ces week-ends les meilleurs à date.
H, Ian, Mark, Pete et Steve
12 avril 2019
Rebels Cross en spectacle
Le groupe montréalais Rebels Cross sera au Théâtre Plaza (6505, rue Saint-Hubert, Montréal) le vendredi 26 avril 2019 pour présenter la musique de son troisième album intitulé Fortune Teller.
« Rebels Cross est une rencontre entre le hard, le progressif et des riffs de guitares tranchantes comme une lame franchement aiguisée. Rebels Cross allie les qualités sonores d'un Dream Theater avec les penchants mélodiques d'un Queensryche. » - Arena Rock Magazine
Les billets sont au coût de $25 à $35, disponibles en ligne ou à la billetterie du Théâtre Plaza. Rebels Cross présentera aussi un spectacle aux Foufounes Électriques (87, rue Ste-Catherine Est, Montréal) le vendredi 2 août 2019.
14 mars 2019
New World Men à Brossard
Ne manquez pas l'excellent groupe hommage à Rush, New World Men le samedi 27 avril 2019 au club Dix30 à Brossard.
Marc Girard, un ingénieur de son de classe mondiale et bassiste accompli, a réalisé son rêve de créer un hommage à Rush, pour aucune autre raison que celle d'avoir un plaisir fou à jouer de la grande musique. New World Men, tel que vous le connaissez, est né des jam sessions subséquentes au début de l'été 2014 avec Frank Larouche and Mathieu Groulx, et les limites techniques et technologiques ne cessent d'être repoussées depuis lors afin d'offrir à leur public une expérience multimédias incroyable.
Spectacle à 20h. Billets au coût de $34.50, disponibles via la billetterie du Club Dix30.
14 mars 2019
Hommage à Pink Floyd au Club Soda : Echoes
Le groupe hommage à Pink Floyd Echoes sera au Club Soda (1225 boul. St-Laurent, Montréal) le samedi 20 avril 2019, avec en première partie Bourbon et Our Home In Space.
Echoes, hommage à Pink Floyd, est présent sur la scène québécoise depuis 2005. Le groupe effectue des spectacles à la grandeur de la province. Echoes se produit en formule intégrale à sept musiciens avec des projections vidéo qui vous replongeront dans l'univers de Pink Floyd . De plus, Echoes se démarque de par son énergie sur la scène et la qualité de reproduction de l'oeuvre de Pink Floyd. Echoes est l'hommage à Pink Floyd à voir et à revoir.
Spectacle à 20h. Billets gratuits à l'avance, $12.25 à la porte. 18+
11 avril 2019
Atlas : Empire à la Brasserie Beaubien
L'excellent groupe de Glascow, Atlas : Empire, sera à Montréal à la Brasserie Beaubien (73 Beaubien Est, Montréal) le vendredi 19 avril 2019.
Se faufilant entre les multitudes de genres différents qui les influencent, le trio visite les mondes du rock progressif lourd et du shoegaze ambiant expansif. Traversant l'Atlantique en Amérique du Nord, les proggers se rendront au Canada pour la troisième fois depuis leur performance en Ontario en 2017, notamment en tête d'affiche au Indie Week à Toronto.
À ce jour, le groupe a publié 3 EP, To The Astronaut... (2012); Somnus (2013) and For the Satellites (2015) avec leur premier LP The Stratosphere Beneath Our Feet (2018).
Spectacle à 20h. Admission au coût de $10 à la porte.
3 novembre 2018
Nick Mason à Montréal
Nick Mason, le célèbre batteur de Pink Floyd, présentera son spectacle «A saucerful of secrets» le lundi 15 avril 2019 à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts.
Nick Mason envisage d’interpréter quelques chansons classiques de Floyd, mais ne vous attendez pas à «Comfortably Numb» ou «Another Brick in the Wall». Au lieu de cela, Mason explorera les archives de Pink Floyd pour proposer des pièces que l’on n'a pas entendu live en Amérique depuis bien longtemps, sinon jamais. «A saucerful of secrets» de Nick Mason sera un merveilleux jam de matériel pré-Dark Side of the Moon.
«Je voulais vraiment trouver quelque chose de différent et un peu bizarre», a déclaré Mason à l'Associated Press par téléphone depuis Londres. «Je pense que le plus intéressant pour moi est de revisiter les idées qui ont donné naissance à certaines pièces classiques.»
Le groupe - qui comprend le guitariste du Spandau Ballet Gary Kemp, le bassiste de longue date du groupe Pink Floyd, Guy Pratt, le guitariste Lee Harris et le claviériste Dom Beken - s'est formé cette année au Royaume-Uni après qu'ils aient incité Mason à retourner derrière sa batterie.
Cette tournée marquera les premières représentations de Mason en Amérique du Nord depuis que Pink Floyd a joué au Giants Stadium au New Jersey en 1994 dans le cadre du Division Bell Tour. Le musicien de 74 ans a déclaré qu’il avait plus de plaisir avec sa batterie qu’il s’attendait au départ.
Portes à 18h45, spectacle à 19h30. Billets en vente le 5 novembre à 10h via evenko ainsi qu'à la billetterie de la Place des Arts.
7 avril 2019
Saga retourne à Montréal
Le groupe rock-progressif torontois Saga sera de retour à Montréal. L’événement aura lieu le vendredi 12 avril 2019 au Club Soda (1225 boul. St-Laurent).
Forts de vingt et un albums studio, les membres de Saga ont engendré des succès tels que On The Loose, The Flyer et Scratching The Surface. Ils ont vendu plus de huit millions d’albums à travers le monde.
Formé en 1977, Saga a réussi par son caractère unique à se mériter de nombreux adeptes à travers le monde. Leur style musical est défini par les staccatos de guitare de Ian Crichton appuyés par le synthétiseur dans des arrangements complexes qui combinent souvent trois musiciens.
Le Québec a toujours été le château fort de Saga en Amérique. Ces derniers y ont donné de nombreux spectacles dont quelques passages au Forum de Montréal.
Les billets sont au coût de $50, disponibles à la billetterie du Club Soda.
15 novembre 2018
Brit Floyd à la Place des Arts
Le groupe hommage Brit Floyd sera à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts le samedi 6 avril 2019.
Le groupe est heureux d’annoncer le premier d’une série de spectacles aux États-Unis et au Canada, la tournée 2019 intitulée The World’s Greatest Pink Floyd Show BRIT FLOYD Another Brick in the Wall 2019 Celebrating 40 years of The Wall, et plus encore. Brit Floyd, le plus grand spectacle hommage au monde de Pink Floyd, revient sur scène en 2019 avec sa production la plus ambitieuse et la meilleure à ce jour, une rétrospective très spéciale du 40e anniversaire de l’opéra rock emblématique de Pink Floyd, «The Wall». Sorti en novembre 1979, un album concept semi-autobiographique de l’esprit du membre fondateur de Pink Floyd, Roger Waters, The Wall reste l’un des albums les plus vendus de tous les temps et un moment important de l’histoire de la musique rock. Brit Floyd interprétera non seulement une série de pièces de The Wall, mais aussi des joyaux classiques de The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals et The Division Bell.
Portes à 19h15, Spectacle à 20h. Les billets sont disponibles via evenko.
29 janvier 2019
Baroness et Deafheaven au Théâtre Corona
Heavy Montréal présente Baroness et Deafheaven au Théâtre Corona (2490, rue Notre-Dame Ouest, Montréal) le mercredi 3 avril 2019, accompagné de Zeal & Ardor.
Portes à 18h30, spectacle à 19h30. Les billets sont au coût de $34.50 et $38.50, disponibles sur Greenland.ca ainsi qu'à la billetterie du Théatre Corona.
15 novembre 2018
Muse au Centre Bell
Le groupe britannique Muse sera à Montréal le samedi 30 mars 2019 au Centre Bell, dans le cadre de leur nouvelle tournée Simulation Theory.
Leur nouvel album studio, Simulation Theory, est sorti le 9 novembre sur l'étiquette Warner Music. Les onze titres ont été produits par le groupe, avec les producteurs Rich Costey, Mike Elizondo, Shellback et Timbaland. Chacune des pièces de l’album sera accompagnée d’une vidéo.
À l’achat d’un billet en ligne pour le spectacle de Muse, vous aurez le choix de recevoir le CD ou l’exemplaire numérique du nouvel album Simulation Theory. Vous recevrez un courriel vous indiquant la façon d’obtenir votre album après l’achat de votre billet.
Portes à 18h30, Spectacle à 20h00. Les billets sont disponibles via evenko.
8 novembre 2018
Dream Theater à la Place des Arts
evenko présente Dream Theater le vendredi 5 avril 2019 à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, à l'occasion du 20e anniversaire de leur album phare, Metropolis Pt. 2 Scenes from a Memory.
Dream Theater, deux fois nominé aux Grammy Awards et vendant leurs albums à des millions d'exemplaires, annoncent la sortie prochaine de leur 14e album studio, Distance Over Time le 22 février 2019, suivi d'une tournée nord-américaine. Distance Over Time présente une nouvelle créativité pour Dream Theater, tout en conservant les éléments qui ont rassemblé ses fans dévoués à travers le monde entier. Le groupe fêtera également les 20 ans de l'album Metropolis Pt. 2 Scenes from a Memory, et le jouera dans son intégralité.
Les pionniers du métal progressif Dream Theater - James LaBrie (Chant), John Petrucci (Guitares), Jordan Rudess (Claviers), John Myung (Basse) et Mike Mangini (Batterie) - partagent un lien unique avec l'un des groupes de fans les plus passionnés comme en témoignent leurs deux nominations aux Grammy Awards et 15 millions de disques vendus.
Spectacle à 20h00. Billets disponibles via evenko ainsi qu'à la billetterie de la Place des Arts.
Nouvelle musique
De la belle nouvelle musique de tous les coins du monde, voici quelques albums récemment lancés ou dont la sortie est imminente, qui sauront attirer votre intérêt :
Roine Stolt's The Flower King - Manifesto Of An Alchemist : Roine Stolt, reconnu en tant que guitariste, chanteur, écrivain et parfois chef d'orchestre des groupes The Flower Kings, Transatlantic, Agents of Mercy, Kaipa DC, ainsi que pour son travail avec Steve Hackett, Jon Anderson et le nouveau super-groupe The Sea Within, sort un nouvel album le 23 novembre 2018. Sous le nom de ROINE STOLT’S THE FLOWER KING, «Manifesto Of An Alchemist» propose 10 chansons et près de 70 minutes de musique qui célèbre le style le plus vénéré de Roine: le rock progressif, richement orchestré avec tous les éléments de marque de quatre décennies du genre.
Roine commente: «Contrairement à de nombreux albums ultérieurs, où les enregistrements se sont poursuivis au fil des mois, ce nouvel album a été assez rapidement et efficacement produit. Les chansons sont écrites d'une manière très peu orthodoxe - certaines mélodies et certains riffs sont des idées qui circulent depuis des années - certaines précèdent même le tout premier album de TFK - ils n'avaient tout simplement pas trouvé place sur aucun des albums que j'ai fait ces 15 dernières années.
«Manifesto Of An Alchemist» est une célébration de tous les styles qui ont fait l’objet de compositions et d’arrangements colorés, audacieux et dynamiques que Roine maîtrise comme aucun autre, tout en offrant une approche plus directe et plus pratique. «Comme ce premier album de TFK, je suis le principal chanteur ici à nouveau - ça marche car ces paroles sont importantes pour moi et représentent ma vision du monde. Une grande partie du travail de guitare est en fait comprise de démos spontanés », et cela vaut aussi pour une grande partie du travail aux claviers. Je ne voulais pas trop "transformer" mes idées car il y a beaucoup de pouvoir dans la création initiale - je voulais que cela reste ainsi. "
L'album comprend une foule d'autres musiciens, y compris les collaborateurs de longue date Jonas Reingold, Hasse Froberg et Michael Stolt, ainsi que les membres de The Sea Within, Marco Minnemann, Max Lorentz, Zach Kamins, Rob Townsend et Nad Sylvan.
«Manifesto Of An Alchemist» présente de magnifiques illustrations de Shaun Beyond (https://www.instagram.com/shaunbeyond/), et sera disponible en édition limitée sur CD digipak, Vinyle double Gatefold 180g + CD et en téléchargement numérique. Vous pouvez trouver la liste complète des pièces ci-dessous:
1. Rainsong
2. Lost America
3. Ze Pawns
4. High Road
5. Rio Grande
6. Next To A Hurricane
7. The Alchemist
8. Baby Angels
9. Six Thirty Wake-Up
10. The Spell Of Money
Disponible chez tous les bons disquaires indépendants dont Freeson Rock.
21 mars 2019
Frost* et Mystery à Montréal!
Les groupes Frost* et Mystery seront à Salle Jean-Paul Tardif pour un programme double très attendu par les amateurs de rock progressif du Québec. L’événement aura lieu le vendredi 22 mars 2019. Le doublé Frost*/Mystery sera aussi à Montréal le jeudi 21 mars 2019 au La Tulipe (4530 Papineau).
Frost* est un super groupe britannique formé en 2004 par le chanteur-claviériste Jem Godfrey. Leur son est très moderne et dynamique. En 2017, leur album Falling Satellites a figuré au top 10 de plusieurs critiques de la presse spécialisée.
La formation est complétée par Craig Bundell à la batterie (Steven Wilson), John Mitchell à la guitare (Arena, It Bites), Nathan King à la basse (Level 42, It Bites).
La soirée débutera avec la prestation de l’excellent groupe montréalais Mystery. Ils viendront nous présenter des pièces de leur dernier album Lies and Butterflies ainsi que des moments forts des albums précédents.
Mystery est composé de: Michel St-Père (guitare), François Fournier (basse), Jean-Sébastien Goyette (batterie), Antoine Michaud (claviers), Jean Pageau (voix et flute), Sylvain Moineau (guitare).
Mystery est l’un des groupes Rock progressif les plus respectés au pays. Très populaires en europe, ils débuteront en avril prochain une tournée qui les conduira en Pologne, en Belgique, aux Pays-bas et en Allemagne.
Les billets pour le spectacle de Québec sont disponibles à la billetterie de la Salle Jean-Paul Tardif. Les billets pour le spectacle de Montréal sont disponibles via Admission.
10 février 2019
Lazarus Heart à Pointe Claire
Le fantastique spectacle hommage à Sting/Police de Sylvain Auclair, Lazarus Heart, sera au Calistoga Grill (235, Boul. St-Jean, Pointe-Claire) le samedi 16 mars 2019.
Voyez le clip vidéo de Lazarus Heart au Calistoga Grill.
Le spectacle commence à 20h30. Les billets sont au coût de $17.39, disponibles à la billetterie du Calistoga Grill.
21 décembre 2018
Prog Story de retour à Montréal
L’incroyable revue musicale Prog Story sera de retour à Montréal, le jeudi 14 mars 2019 à 20h00 au Club Soda (1225 boul. St-Laurent).
Prog Story présente un concept original retraçant les meilleurs moments du rock-progressif britannique des années 70 en musique et en images. Au menu, des pièces de Genesis, Yes, King Crimson, ELP, Jethro Tull, Pink Floyd et Gentle Giant.
La production a formé une talentueuse équipe de huit musiciens et chanteurs sélectionnés parmi l’élite québécoise. On y retrouve Francis Grégoire (claviers et direction musicale), Antoine Baril (batterie), Christian Pacaud (basse), Gabriel Cyr (guitare), Jean-Philippe Major (voix), Gabriel-Antoine Vallée (voix et guitare), Alex Donati (voix et guitare) et Mathieu Pilote ( Voix, flûte, saxophone).
Prog Story est un événement unique au cours duquel on vous raconte l’histoire du rock-progressif tout en vous offrant des envolés musicales de haut niveau agrémentées d’images et d’entrevues exclusives avec des acteurs importants de cette époque.
Les billets sont au coût de $45, disponibles à la billetterie du Club Soda.
19 décembre 2018
Within Temptation à l'Olympia
Heavy Montreal présente Within Temptation avec In Flames à l'Olympia de Montréal (1004, rue St-Catherine Est) le mardi 5 mars 2019, avec en première partie Smash into Pieces.
Le groupe néerlandais de métal symphonique présentera du nouveau matériel de leur plus récent album Resist.
Portes à 17h00, spectacle à 19h00. Les billets sont au coût de $60 à $155, disponibles via evenko ainsi qu'à la billetterie de l'Olympia.
29 janvier 2019
Disturbed et Three Days Grace à Laval
Heavy Montréal présente le groupe heavy metal américain Disturbed, à la Place Bell (1950, rue Claude-Gagné, Laval) le vendredi 1er mars 2019 dans le cadre de leur tournée mondiale Evolution, accompagné de Three Days Grace.
Portes à 18h30, spectacle à 19h30. Billets disponibles via evenko ainsi qu'à la billetterie de la Place Bell.
29 janvier 2019
A Bowie Celebration :
la tournée David Bowie Alumni
Ne manquez pas A Bowie Celebration, la tournée des anciens musiciens de David Bowie, au Metropolis MTelus (59, rue Ste-Catherine Est, Montréal) le samedi 2 mars 2019.
Rejoignez d'anciens musiciens clés des groupes de David Bowie de toutes les décennies, animés par le vétéran des tournées de Bowie, Mike Garson, ainsi que d'autres anciens musiciens dont Earl Slick, Gerry Leonard, Carmine Rojas et Mark Plati. Nous nous préparons à reprendre la route avec A BOWIE CELEBRATION: The David Bowie Alumni Tour, qui propose une soirée inoubliable et acclamée par la critique de chansons de Bowie avec des chanteurs de renommée mondiale et un assemblage dynamique de succès et de pièces rares.
Portes à 18h30, spectacle à 20h00. Les billets sont au coût de $59 à $198 et sont disponibles sur Greenland.ca ainsi qu'à la billetterie du Métropolis.
27 novembre 2018
Mick Pointer présente Script Revisited au Club Soda
Le Mick Pointer Band sera de passage au Club Soda le vendredi 22 février 2019 pour y présenter son spectacle Script Revisited.
Le spectacle de Mick Pointer est inspiré de la première tournée mondiale de Marillion. Pour cela, il s’est entouré d’une équipe toute étoile. Soit : Nick Barrett (Pendragon) à la guitare, Mike Varty (Landmarq) aux claviers, Ian Salmon à la basse (ex-Arena) et l’excellent chanteur Brian Cummins (Carpet Crawlers).
Mick Pointer, le batteur original de Marillion, a eu l’idée de présenter Script Revisited en 2013 à l’occasion du 30e anniversaire de la tournée. Depuis, le groupe a joué dans plusieurs pays d’Europe.
Les fans de l’époque Fish de Marillion verront leurs attentes les plus hautes comblées avec le specacle Script revisited. Il s’agira d’une première visite en Amérique pour le Mick Pointer Band.
Portes à 19h, spectacle à 20h. Billets au coût de $49, disponibles via LePointdeVente.com. Admission généale. Tous âges.
14 octobre 2018
Roine Stolt et ses Flower Kings à Montréal
Le légendaire guitariste du groupe rock progressif suédois The Flower Kings, Roine Stolt, sera de passage à Montréal le jeudi 28 février 2019 au Club Soda (1225 boul. St-Laurent, Montréal) et à Québec le vendredi 1er mars 2019, à la Salle Jean-Paul Tardif. Il en profitera pour présenter son nouvel album Roine Stolt's The Flower King «Manifesto of an Alchemist» qui sera disponible au mois de Novembre.
The Flower Kings a été formé en 1994 et a été parmi les groupes phares de la renaissance du rock progressif dans les années 90. Ils ont à leur actif douze albums studio.
Roine Stolt est l’un des musiciens les plus prolifiques du mouvement rock progressif actuel. Parallèlement à The Flower Kings on l’a vu dans des formations telles que Transatlantic, Agents of Mercy, The Tangent, Kaipa et plus récemment The Sea Within. Il a aussi travaillé avec Steve Hackett et Jon Anderson.
Roine Stolt sera accompagné par par Hasse Froberg (voix, guitare), Jonas Reingold (basse), Zach Kamins (claviers) et Mirko Demaio (batterie).
Portes à 19h, spectacle à 20h. Les billets sont au coût de $54, disponibles via la billetterie du Club Soda ainsi que www.lepointdevente.com. Admission générale, places assises.
5 novembre 2018
Alan Parsons à la Place des Arts
evenko présente le légendaire compositeur, interprète et producteur, Alan Parsons, qui sera au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts à Montréal le dimanche 24 février 2019.
Parsons poursuit sa tournée mondiale du Alan Parsons Live Project qui a débuté en 2014 et interprétera ses plus grands succès, dont Time, Don't Answer Me, Eye In The Sky, Lucifer, I Wouldn't Want To Be Like You et Games People Play. Il sera accompagné de six musiciens et d'un chanteur.
Alan Parsons a débuté sa carrière en tant qu’assistant ingénieur du son dans les prestigieux studios Abbey Road. À l'âge de 18 ans, il collabore aux albums légendaires des Beatles, Abbey Road et Let it be. Et il fut l'ingénieur de son pour l'album Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Cet album a révolutionné les techniques d'enregistrement en studio dans le monde entier. Plus récemment, Parsons était l'ingénieur du son de l'album The Raven That Refused To Sing de Steven Wilson, sorti en 2013.
Après avoir créé The Alan Parsons Project avec Eric Woolfson, l'artiste a enregistré dix albums studio de 1976. Le musicien britannique a vendu plus de 45 millions d'albums en plus d'être nominé pour onze Grammy Awards.
Spectacle à 20h00. Les billets sont en vente dès le 9 novembre à 10 h et sont disponibles via evenko ansi qu'à la billetterie de la Place Des Arts.
21 octobre 2018
Neal Morse au Club Soda
Le très prolifique chanteur et multi-instrumentiste Neal Morse sera en spectacle à Montréal le lundi 18 février 2019 au Club Soda (1225, boul. St-Laurent, Montréal).
Le Neal Morse band fera la promotion d’un nouvel album, The Great Adventure, qui paraîtra le 25 janvier.
Neal Morse est aussi une figure dominante dans deux autres groupes musicaux. En 2000 il a mis sur pied le super-groupe rock-progressif Transatlantic en compagnie de Pete Trewavas (Marillion), Roine Stolt (The Flower Kings) et Mike Portnoy (ex-Dream Theater). Neal Morse fait aussi parti du groupe Flying Colors dont le premier album est paru en 2012.
En 1992 Neal Morse avait fondé, avec son frère Alan, le groupe Spock’s Beard. Ces derniers sont vite devenus une des formations les plus respectées du mouvement rock-progressif moderne grâce à leur premier album : The Light. Il quitta cette formation en 2002 pour entreprendre sa carrière solo.
La musique de Neal Morse est reconnue pour être éclectique, énergique et riche en harmonies vocales. Lors de ses concerts, il s’entoure toujours de musiciens virtuoses.
Le Neal Morse band est composé de Randy George (basse), Eric Gillette (claviers, guitare, voix), Bill Hubauer (claviers, violon, saxophone, voix), et du Populaire batteur Mike Portnoy.
Spectacle à 20h, billets au coût de $54, disponibles via LePointDeVente.com.
2 mai 2018
The Musical Box à la Place des Arts
The Musical Box présente A Genesis Extravaganza à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts le samedi 9 février 2019.
Présentant une performance à plein régime de cascades visuelles classiques, une collection d'instruments analogues digne d'un musée et un rythme vertigineux de pièces emblématiques et de raretés, The Musical Box s'offre pour la première fois en 25 ans un voyage intense en 3 actes dans le monde de Genesis à leur débuts. L'acte 1 est The Wind’s Tail, l'acte 2 est Broadway Melodies et l'acte 3 est Before the Ordeal.
Portes à 19h15 - Spectacle à 20h00. Les billets sont au coût de $53.70 à $85.20, disponibles sur www.evenko.ca.
8 décembre 2018
Fractal Cypher et Compagnie aux Foufounes
Ne manquez pas une soirée divertissante de prog métal alors que Fractal Cypher lancera son dernier mini-album Prelude To An Impending Outcome au Foufounes Électriques (87, Ste Catherine Est, Montréal) le vendredi 11 janvier 2019, accompagné de Dark Aeon, qui lancera aussi son plus récent album Shattered Monolith, également accompagné de Unbeing, Unveil et Moth, qui entameront la soirée.
Regardez la vidéoclip de Fractal Cypher «From The Above And To The Stars» - https://buff.ly/2Uo2p8Y
Les billets sont au coût de $12, disponibles via la billetterie des Foufounes et à la porte le jour du spectacle. Admission générale. 18 ans et plus.
19 novembre 2018
Dance Into The Light à Montréal
Martin Levac présentera son spectacle hommage à Phil Collins Dance Into the Light le samedi 19 janvier 2019 au Théâtre Desjardins (1111, rue Lapierre, Monréal).
Louangé par le public et reconnu par Phil Collins, Martin Levac, accompagné de ses sept musiciens, vous fera vivre une foule d’émotions en interprétant d’une manière plus que parfaite les succès de cette grande icône musicale. Spectacle à 20h.
Billets au coût de $50, disponibles via la billetterie du Théâtre Desjardins.
De la belle nouvelle musique de tous les coins du monde, voici quelques albums récemment lancés ou dont la sortie est imminente, qui sauront attirer votre intérêt :
The Tangent - Proxy : The Tangent, le groupe de rock progressif dirigé par Andy Tillison, sortira son dixième album studio intitulé Proxy le 16 novembre 2018. Enregistré lors de la tournée du groupe avec Karmakanic en 2017/18, ils ont eu plus de temps pour travailler ensemble sur le disque - sessions d'écriture à l'hôtel, discussions dans la camionnette, idées de soundcheck - tout cela a permis au groupe de faire un album aussi organique que celui qu'ils l'ont réalisé lors de leur formation il y a 15 ans.Andy Tillison commente: «Notre conviction est que le rock progressif reste une forme musicale viable en 2018 et continuera de l'être. Notre groupe a toujours cherché à intégrer les choses du présent et à les ajouter à notre musique. Nous ne prétendons pas offrir le FUTUR. Nous essayons simplement offrir un ensemble de possibilités. Les notres. En ce moment.»
Proxy est une corne d'abondance de styles juxtaposés, présentés de manière très directe et bien qu'ils soient fermement ancrés dans les traits stylistiques du genre rock progressif, ils subissent des tournures inattendues et un tournant majeur. L'album démarre avec une fantaisie typiquement The Tangent basée sur du gros Hammond énergique, des synthés hurlants, des guitares fracassantes et des basses percutantes - les influences de ELP, Egg, Hatfield & The North, Caravan et Camel sont portées fièrement comme un flambeau.
Cette pièce de 16 minutes devient finalement une chanson de protestation sur les guerres qui se poursuivent et qui partagent leur nom avec la chanson. Mais cet album ne comporte aucun concept global. Le deuxième morceau est une instrumentation de fusion méditerranéenne baignée de soleil, plus au ton de Chick Corea que de Che Guevara. Et le troisième morceau est désigné par le groupe comme une tentative de trouver le lien manquant entre Porcupine Tree et Jamiroquai. Au moment ou nous atteindrons le morceau épique «The Adulthood Lie», le guide de normes a été abandonné et le groupe essaie de réparer la bagnole avec tout ce qui est à portée de main.
The Tangent est arrivé à maturité depuis quelque temps déja. Après 15 ans de présence constante en périphérie de la scène, cet album est la prochaine étape sur la route d'un groupe qui a minutieusement vénéré et recréé le passé, avec un oeil sur l'avenir.
Voici la liste des musiciens sur l'album:
Andy Tillison - Chant, Paroles, Claviers, CompositionJonas Reingold (Flower Kings, Steve Hackett Band) - Basse
Theo Travis (Soft Machine, Travis-Fripp) - Sax & Flute
Luke Machin (Maschine, Francis Dunnery Band) - Guitare
Steve Roberts (ex Magenta, Godsticks) - Batterie
Avec invité spécial: Göran Edman (Karmakanic / Malmsteen) - Chant
Disponible chez tous les bons disquaires indépendants dont Freeson Rock.
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